ŒUVRES CHORÉGRAPHIQUES

un ballet à l'Opéra de Paris

A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X   Y   Z

(Œuvres chorégraphiques représentées à l’Opéra de Paris jusqu'en 1969 et à l'Opéra-Comique jusqu'en 1972.)

ABEILLES (LES)

Ballet blanc en un tableau. Argument et musique d’Igor STRAVINSKI.

Créé à Paris, à l'Académie Nationale de Musique (Palais Garnier) le 10 janvier 1917. Décor de Maxime Dethomas. Chorégraphie de Léo STAATS.

Mlles C. ZAMBELLI (la Reine), BARBIER, H. et J. LAUGIER (trois Abeilles), J. SCHWARZ (le Bourdon).

Chef d'orchestre : Igor STRAVINSKI

Reprise du 05 avril 1926 (11^e représentation).

Mlles Olga SPESSIVTSEVA (la Reine), DE CRAPONNE, ROUSSEAU, LORCIA (trois Abeilles).

M. Serge PERETTI (le Bourdon).

Chef d'orchestre : François RÜHLMANN

18 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ABYSSE (L')

Ballet. Argument de Stuart HODES.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 mars 1965. Chorégraphie de Stuart HODES.

Costumes d'André Delfau.

ACHILLE À SCYROS

Ballet-pantomime en trois actes. Musique de CHERUBINI.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 18 décembre 1804. Chorégraphie de Pierre GARDEL.

"Succès. Le rôle d'Achille fut rempli par Duport. La bacchanale de ce ballet compte parmi les plus belles pages symphoniques de Cherubini."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ACIS ET GALATHÉE

Ballet en un acte. Argument de Renaud. Musique anonyme

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bougogne) le 31 juillet 1768.

ACIS ET GALATHÉE

Ballet-pantomime en un acte. Musique de Henri DARONDEAU et GIANELLA.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 10 mai 1805. Chorégraphie de DUPORT.

"Henri Darondeau, fils du harpiste, a écrit des romances et de la musique pour les théâtres du boulevard. C'était un homme aimable (il m'a donné dans mon enfance des leçons de chant et de piano), mais un compositeur sans originalité. — Gianella, flûtiste italien, est connu comme auteur de concertos de flûte et de l'Officier cosaque (Porte Saint-Martin, 8 avril 1803)."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ADAGE ET VARIATIONS

Ballet. Argument de Roland Petit. Musique de Francis POULENC.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 décembre 1965. Chorégraphie de Roland PETIT.

ADAGIO

Ballet en un acte. Argument de Serge Lifar. Musique de Remo GIAZOTTO.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 11 janvier 1963. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Dispositif scénique et costumes de Constantin Népo.

ADELAÏDE ou LE LANGAGE DES FLEURS

Ballet en un tableau, d'après les Valses nobles et sentimentales. Argument et musique de Maurice RAVEL.

Création à Paris, au Théâtre du Châtelet, le 22 avril 1912, par la Compagnie de Mme TROUHANOVA. Chorégraphie d'Ivan CLUSTINE.

Mme TROUHANOVA (Adélaïde).

MM. SEKEFI (Lorédan), VAN DELEER (le Duc).

Orchestre des Concerts Lamoureux sous la direction de Maurice RAVEL.

Décor et costumes de Drésa.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 avril 1917. Chorégraphie de F. AMBROISINY.

Mlles Aïda BONI (Adélaïde), Blanche KERVAL (Paméla).

MM. Albert AVELINE (Lorédan), RAYMOND (le Duc).

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

Reprise du 28 décembre 1938 (8^e représentation) dans une chorégraphie de Serge LIFAR, décor et costumes de Brianchon.

Mlles Y. CHAUVIRÉ (Adélaïde), L. DARSONVAL (Paméla), G. KERGRIST (une Danseuse), DYNALIX, DIDION, GRELLIER, IVANOFF (les Invitées).

MM. Serge LIFAR (le Poète), P. GOUBE (le Duc), LEGRAND, R. RITZ, M. BOZZONI, DUPREZ (les Invités).

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

16 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ÆLIA ET MYSIS ou L'ATELLANE

Ballet-pantomime en deux actes. Musique d'Henri POTIER.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 21 septembre 1853. Décors de Cambon, Joseph Thierry et Despléchin. Costumes de Paul Lormier. Chorégraphie de MAZILIER.

"Ce ballet fut improvisé pour les débuts de Mme Guy-Stéphan (Mysis) ; Mlle Priora personnifiait Ælia. Musique correcte et facile, mais sans originalité."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

AENEAS

Ballet en un acte de J. Weterings. Musique d’Albert ROUSSEL.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 04 avril 1938. Décor et costumes de Moulaert. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Suzanne LORCIA (Didon), KERGRIST, DYNALIX (les Ombres), GRELLIER, BARBAN, LOPEZ, JHANYNE, SUBRA, BERTELON, IVANOFF (les Joies funestes).

MM. Serge LIFAR (Aeneas), Serge PERETTI et Paul GOUBÉ (les Joies funestes).

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

10 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Sur un sujet qui ne paraissait pas destiné à la danse, Albert Roussel a cependant écrit des pages bien rythmées, d'une grande fraîcheur d'inspiration et toujours ingénieusement instrumentées. »

(Larousse Mensuel Illustré, mai 1938)

ALBORADA DEL GRACIOSO

Ballet. Musique de Maurice RAVEL.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 14 janvier 1954. Chorégraphie d'Espanita CORTEZ et Constantin TCHERKAS.

Costumes d'Yves Brayer.

Mlles Espanita CORTEZ, Madeleine DUPONT, Paule MORIN, Gilberte ROLLOT, Lyna GARDEN ; MM. Michel GEVEL, Serge REYNALD, Jacques CHAZOT, Alain COUTURIER, Michel LAINER.

10e représentation le 22 avril 1955 avec Mlles Espanita CORTEZ, Paule MORIN, Antoinette ERATH, Madeleine DUPONT, Lyna GARDEN ; MM. Michel GEVEL, Serge REYNALD, Jacques CHAZOT, Alain COUTURIER, Michel LAINER.

15e représentation le 19 octobre 1955 avec Mlles Espanita CORTEZ, Madeleine DUPONT, Mona du CHATEAU, Gisèle ADLOFF, Lyna GARDEN ; MM. Serge REYNALD, Jacques CHAZOT, Alain COUTURIER, Michel LAINER, Daniel DELBROUCK. Chef d'orchestre : Albert WOLFF.

ALCESTE

Divertissement de l'opéra Alceste. Musique de Christoph Willibald von GLUCK.

Première fois isolément au Théâtre de l'Opéra le 01 août 1786.

Reprise du 18 novembre 1936 (4^e représentation isolément). Chorégraphie de Mme NIJINSKA.

Mlles BINOIS, DYNALIX, A. BOURGAT, SUBRA, JHANYNE, DECARLI, BERTELON, BINDER, DALLOZ.

MM. DUPREZ, PONTI, LEGRAND, SAUVAGEOT, DOMANSKY, PELLETIER.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

Reprise du 17 septembre 1945 (6^e représentation isolément).

Mlles DELEPLANQUE, RIGEL, SYLVA, CLAUDE, N. SCHWARZ, BINDER, GIRO.

MM. DUPREZ, PONTI, SAUVAGEOT, DECARLI, RENAULT.

Chef d'orchestre : François RUHLMANN

26 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ALEXANDRE CHEZ APELLÈS

[Alexandre chez Apelle] Ballet héroïque en deux actes. Musique de CATEL.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 20 décembre 1808. Chorégraphie de Pierre GARDEL.

"Catel plaça dans cet ouvrage un solo de cor anglais dont il confia l'interprétation à Vogt. C'est la première fois qu'un entendait cet instrument à l'Opéra."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ALEXANDRE LE GRAND

Epopée chorégraphique en un prologue, trois tableaux et un épilogue. Argument de Serge Lifar. Musique de Philippe GAUBERT.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 21 juin 1937. Décors et costumes de P. R. Larthe. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles LORCIA (la Reine de Babylone), CHAUVIRÉ (une Juive), BINOIS (l'Oracle), S. SCHWARZ (une Egyptienne), KERGRIST et DYNALIX (deux Esclaves).

M. LIFAR (Alexandre).

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

50^e le 12 juillet 1941 avec les créateurs.

52 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ALFRED LE GRAND

Ballet-pantomime en trois actes. Musique de W. Robert comte de GALLENBERG et Gustave DUGAZON.

Première au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 18 septembre 1822. Décors de Charles Ciceri. Costumes de Garneray. Chorégraphie d'AUMER.

"Le comte de Gallenberg a écrit un certain nombre de ballets pour le théâtre de Vienne, où sa musique était goûtée. Son ballet d'Alfred le Grand fut retouché par Gustave Dugazon ; mais, en dépit du soin avec lequel il fut monté, il n'obtint aucun succès. On y entendait un orchestre militaire complet qui jouait sur la scène."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ALINE, REINE DE GOLCONDE

Ballet-pantomime. Musique de DUGAZON d'après Berton et Monsigny.

Première au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 01 octobre 1823. Décors de Charles Ciceri. Chorégraphie d'AUMER.

"C'est l'opéra-comique arrangé en ballet. Dugazon se servit adroitement de la musique de Berton ; aussi son œuvre fut-elle bien accueillie."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ALLEGRO BRILLANTE

Ballet en un acte réalisé sur le Concerto n° 1 piano et orchestre. Musique de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI.

Création à New York, au New York City Ballet, le 01 mars 1956, par Mme Maria TALLCHIEF et M. Nicholas MAGALLANES, sous la direction de Léon BARZIN et dans une chorégraphie de George BALANCHINE.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 19 octobre 1956, par la Compagnie du New York City Ballet. Eclairages de Jean Rosenthal. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Mlle HAYDEN.

M. MAGALLANES.

Au piano : KOPEIKINE. Chef d'orchestre : Léon BARZIN.

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

AMANTS JARDINIERS (LES)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Jean-Baptiste-François Dehesse. Musique anonyme.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 06 mai 1762.

ÂME HEUREUSE (L’)

Ballet en 2 tableaux. Argument de Janine Charrat. Musique de Charles KŒCHLIN.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 20 février 1948. Décors et costumes d'après les maquettes d’Hélène Kœchlin. Chorégraphie de Janine CHARRAT.

Mlles Olga ALEXANDROWICZ (Fortunata), Hélène USTARITZ (Modeste).

MM. Oleg SABLINE (le jeune homme), Constantin TCHERKAS (le Prétendant).

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

3 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

AMOUR À CYTHÈRE (L')

Ballet-pantomime. Musique de GAVEAUX.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 29 octobre 1805. Chorégraphie de HENRY (L.-Henry Bonnachon).

"Ce ballet ne réussit point."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

AMOUR SORCIER (L’)

[el Amor Brujo]

Ballet-pantomime avec chant en 1 acte. Argument de Maria et Gregorio Martinez-Sierra. Musique de Manuel de FALLA.

Personnages : Candelas ; Carmelo ; Lucia ; le Spectre (danseurs solistes) ; Huit Danseuses ; Une Voix (mezzo-soprano ou alto).

Danses et Chansons :

1. Chanson du Chagrin d'amour

2. Danse de la Frayeur

3. Danse du Feu (Danse rituelle pour chasser les mauvais esprits)

4. Chanson du Feu follet

5. Danse du Jeu de l'amour

A l'origine, c'était une gitanerie musicale en 16 tableaux pour orchestre de chambre et danseuse de flamenco, créée au Teatro Lara à Madrid le 15 avril 1915 par Pastora IMPERIO, puis transformée en ballet en 1925.

Création au Trianon-Lyrique à Paris, le 22 mai 1925. Chorégraphie de la ARGENTINA.

Mme la ARGENTINA (Candelas), MM. Vincent ESCUDERO (Carmelo), Georges WAGUE (le Spectre), Mme Yvonne COURSO (la Chanteuse), sous la direction de Manuel de FALLA.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 mars 1928, dans la même chorégraphie. Décors et costumes de G. Bacarisas.

Mmes la ARGENTINA (Candelas), Iréné IBANEZ (Lucia), la JOSELITO (une Danseuse).

Mme Ninon VALLIN (la Chanteuse).

MM. Georges WAGUE (le Spectre), MARCO (Carmelo), Maurice RICHE (un Gitan).

Chef d'orchestre : Louis MASSON.

Représentation du 12 juin 1930 (soirée de gala), décors de Deshays. Costumes exécutés dans les ateliers de la maison Landolff (Mathieu et Solatgès) à Paris.

Mmes la ARGENTINA (Candelas), Iréné IBANEZ (Lucia), la JOSELITO (une Danseuse).

Mlles H. ANDRÉ, G. GUGGIARI, Carmen JUAREZ, N. MORENO, A. RAINAL, M. RAINAL, Carmen SANCHA, Pepita SANCHA, SAUVEGARDE, SEVILLANITA, STEPHANN, etc. (Gitanes).

Mme LECOUVREUR (la Chanteuse).

MM. Georges WAGUE (le Spectre), VELTCHEK (Carmelo).

Reprise du 19 juin 1947 (32^e représentation). Rideau, décors et costumes d'après les maquettes d’Yves Brayer. Chorégraphie de Mme MARIEMMA, d'après la Argentina.

Mmes MARIEMMA (Candelas), Morita AEROS (Lucia).

Mme Yvonne GIRARD-DUCY (la Chanteuse).

MM. Georges WAGUE (le Spectre), Salvador VARGAS (Carmelo), Raphaël MAGNICO (la Vieille).

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Reprise du 30 avril 1948 (38^e représentation). Chorégraphie d'Espanita CORTEZ et de Jean-Jacques ETCHEVERY. Rideau, décors et costumes d'après les maquettes d’Yves Brayer. Rideau et décor exécutés par Maurice Moulène, costumes par MM. H. et A. Mathieu.

Mlles Espanita CORTEZ (Candelas), Colette SIGNORELLI (Lucia).

Mme Agnès DISNEY (la Chanteuse).

MM. Michel GEVEL (le Spectre), Lucien MARS (Carmelo), Maurice RICHE (un Gitan).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

42e représentation le 08 juillet 1948.

Mlles Espanita CORTEZ (Candelas), Colette SIGNORELLI (Lucia), Hélène USTARITZ, Olga ALEXANDROWICZ, Madeleine MALARD, Janine MARTIN, Gilberte ROLLOT, Georgette THOMAS, Madeleine DUPONT, Ninon LEBERTRE, Paule MORIN, Régine OHANN, Lyna BONNET, Josette AMIEL (Gitanes), Antoinette ANCELIN, Jacqueline QUEFFELEC, Doris JALADIS, Antoinette ERATH (les Vieilles), SOLOGNY, DECASTRO, LERISBE (les Enfants).

Mme Marg. MYRTAL (la Chanteuse).

MM. Michel GEVEL (le Spectre), Lucien MARS (Carmelo), Maurice RICHE (un Gitan), Oleg SABLINE, Max JENOC, Serge REYNALD (les Gitans), Régis VINCI (un Vieux), LE VERGNIER (un Enfant).

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

58e représentation le 17 février 1950.

Mlles Espanita CORTEZ (Candelas), Colette SIGNORELLI (Lucia), Rolande HADRIELLY, Ninon LEBERTRE, Olga ALEXANDROWICZ, Madeleine DUPONT, Gilberte ROLLOT, Josette AMIEL, Régine OHANN, Janine JOLY, Hélène USTARITZ, Janine MARTIN, Paule MORIN, Sylvie GAUCHAS (Gitanes), Antoinette ANCELIN, Antoinette ERATH, Doris JALADIS, Arlette INGRAÇA (les Vieilles), SOLOGNY, Geneviève CREUZAT, LERISBE (les Enfants).

Mme Agnès DISNEY (la Chanteuse).

MM. Michel GEVEL (le Spectre), Lucien MARS (Carmelo), Maurice RICHE (un Gitan), Jean-Claude DOTTI, Alain COUTURIER, Max JENOC (les Gitans), Régis VINCI (un Vieux), René-Louis LE VERGIER (un Enfant).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

68e représentations le 21 avril 1951.

Mlles Espanita CORTEZ (Candelas), Colette SIGNORELLI (Lucia), Olga ALEXANDROWICZ, Madeleine DUPONT, Rolande HADRIELLY, Gilberte ROLLOT, Madeleine MALARD, Paule MORIN, Sylvie GAUCHAS, Georgette THOMAS, Janine RENIER, Janine JOLY, Hélène USTARITZ, Janine MARTIN (Gitanes), Antoinette ANCELIN, Arlette INGRAÇA, Doris JALADIS, Eliane FONTENIER (les Vieilles), Michèle FAJARDO, Dany MOUCHOT (les Enfants).

Mme Agnès DISNEY (la Chanteuse).

MM. Michel GEVEL (le Spectre), Lucien MARS (Carmelo), Maurice RICHE (un Gitan), Jean-Claude DOTTI, Alain COUTURIER, Max JENOC (les Gitans), Régis VINCI (un Vieux), René-Louis LE VERGIER (un Enfant).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

88e représentation le 28 janvier 1955.

Chorégraphie de Mlle Espanita CORTEZ et Jean-Jacques ETCHEVERY ; costumes exécutés par H. et A. Mathieu ; rideau et décor par M. Moulène ; maquettes d'Yves Brayer.

Mlles Espanita CORTEZ (Candela), Madeleine DUPONT (Lucia), Paule MORIN, Sylvie GAUCHAS, Gilberte ROLLOT, Janine JOLY, Janine RENIER, Lyna GARDEN, Gisèle ADLOFF, Eliane FONTENIER, Olga ALEXANDROWICZ (Gitanes), Antoinette ANCELIN, Doris JALADIS, Eliane FONTENIER, Michèle GRELLIER (les Vieilles), Nicole BELLAMY, Edith ROUSSEAU (les Enfants).

Mlle Solange MICHEL (Artiste du Chant).

MM. Michel GEVEL (le Spectre), Serge REYNALD (Carmello), Maurice RICHE, Alain COUTURIER (les Gitans), Michel LAINER (un vieux Gitan), Raymond BACCAUNAUD (un Enfant).

Chef d'orchestre : Pierre CRUCHON.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 19 juin 1936. Décor et costumes de G. Bacarisas. Chorégraphie de la ARGENTINA.

Représentations avec la Argentina les 19, 22, 24 et 26 juin.

Reprise du 26 janvier 1943. Décor et costumes d'Yves Brayer. Chorégraphie de Serge LIFAR.

27 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

"Théâtre national de l'Opéra, 19 juin 1936. Gala de danse donné par Mme Argentina et sa compagnie. Au programme : l'Amour sorcier, ballet-pantomime de Manuel de Falla. Cette brève « zarzuela », qui se joue dans le monde pittoresque des gitanes d'Andalousie, est, au point de vue musical, une des œuvres les plus caractéristiques de l'auteur de la Vie brève. Elle a de la couleur, de la poésie et un charme étrange. La fameuse scène de l'incantation du feu a une rare puissance d'évocation. L'interprétation qu'en a donnée Mme Argentina, secondée par MM. Vicente Escudero, Georges Wague et Mlle Carmita, allie à une impétuosité toute primitive et presque sauvage un art profond de la plastique. Mise en scène pittoresque, hallucinante même par endroits.

Le même soir, reprise du Coq d'or, conte-fable en trois actes de Bilisky, d'après Pouchkine, musique de Rimski-Korsakov." (Larousse Mensuel Illustré, 1936)

« Une jeune gitane, Candelas, terrifiée par le spectre d'un amoureux défunt qui la persécute et la menace, n'ose s'unir à Carmelo, l'homme qu'elle aime. Celui-ci, pour la délivrer de son envoûtement, charge une autre jeune fille, Lucia, de séduire le spectre, stratagème qui réussit aussitôt. Candelas, voyant l'indignité de son persécuteur, n'hésite plus alors à s'unir à celui qu'elle aime, et le spectre s'évanouit pour toujours.

Une grande part de l'atmosphère de cette histoire fantastique vient des thèmes d'origine maure dont la partition est imprégnée.

Écrit pour la célèbre danseuse Pastora Imperio, qui créa l'ouvrage à Madrid en 1915, l'Amour sorcier fut donné en France pour la première fois au Théâtre Beriza, à Paris, en juin 1925. L'auteur en avait, pour cette circonstance, notamment simplifié l'orchestration. »

(Marcel Sénéchaud, le Répertoire lyrique d’hier et d’aujourd’hui, 1971)

AMOUR TRAHI (L’)

Ballet en un acte de Louis Laloy. Musique d'Isaac ALBENIZ adaptée par Manuel Infante.

Création par le Ballet du Théâtre de l'Opéra (salle du Théâtre des Champs-Elysées) le 20 janvier 1937. Chorégraphie de Mlle Laura de SANTELMO.

Mlles Laura de SANTELMO (Carmelo), Adriana OTERO (Rosarillo).

M. Antonio ALCARAZ (Rafael).

Chef d'orchestre : Manuel INFANTE

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

AMOUR VENGÉ (L')

Pantomime héroïque en un acte. Argument de Charles Simon Favart. Musique anonyme.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 16 novembre 1765.

AMOURS D'ANTOINE ET DE CLÉOPÂTRE (LES)

Ballet historique en trois actes. Argument d'Aumer. Musique de KREUTZER.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 08 mars 1808. Décors de J.-B. Isabey. Chorégraphie d'AUMER.

"Mlle Chevigny s'y fait applaudir comme mime et comme danseuse dans le rôle d'Octavie."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

AMPHION

Ballet en un acte. Argument de Paul Valéry. Musique d’Arthur HONEGGER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 23 juin 1931, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mme Ida RUBINSTEIN (Amphion).

Mmes Mad. MATHIEU, Nelly MARTYL, Mady ARTY, KIROVA (les voix des Muses).

M. Charles PANZERA (la voix d'Apollon).

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

"En mettant à la scène la légende d'Amphion, Paul Valéry s'est préoccupé de coordonner parole, chant, orchestre, musique, danse et décor. En réalité, il a surtout réussi à écrire quelques beaux vers de plus, d'une forme qui dérive de Racine autant que de Mallarmé, sinon de J.-B. Rousseau. Se faisant ainsi le successeur des paroliers du genre de Philippe Quinault, Paul Valéry a offert au musicien un texte assez riche en possibilités. Honegger l'a suivi fidèlement, non sans imposer aussitôt sa marque personnelle, son goût des parties enchevêtrées, sa persistante prédilection pour les canons scolaires, pour des formules de contrepoint qui permettent toutes les audaces harmoniques. Néanmoins, son écriture reste claire. Le décor à transformation était ingénieusement composé par M. Alexandre Benois ; le rôle d'Amphion était tenu par Mme Ida Rubinstein."

(Larousse Mensuel Illustré, août 1931)

AMUSEMENTS CHAMPÊTRES (LES)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Jean-Baptiste-François Dehesse ou Pierre Sodi. Musique de Robert DESBROSSES ou de Charles SODI.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 19 avril 1762.

AMUSEMENTS DE LA PÊCHE (LES)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 20 octobre 1762.

AMUSEMENTS DES TIROLAIS (LES)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 26 juillet 1767.

ANDRÉ ET DENISE ou L'ÉPREUVE VILLAGEOISE

Ballet-pantomime. Musique de PERSUIS d'après Grétry.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 04 avril 1815. Chorégraphie de MILON d'après Deforge.

C'est l'opéra de Desforges et Grétry mis en ballet. Reprise à l'Opéra en 1819.

ANIMAUX MODÈLES (LES)

Ballet en un acte d'après les fables de Jean de La Fontaine. Livret et musique de Francis POULENC.

=> Francis Poulenc joue un extrait des Animaux modèles

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier), le 08 août 1942. Décor et costumes d'après les maquettes de Maurice Brianchon. Décor exécuté par Georges Mouveau. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Suzanne LORCIA (la Cigale, la Mort), Solange SCHWARZ (la Fourmi, la Poule), Yvette CHAUVIRÉ (Elmire).

MM. Serge LIFAR (le Lion amoureux, le Coq noir), Serge PERETTI (le Coq blanc), EFIMOFF (l'Ours, le Bûcheron).

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

Représentation du 12 août 1942.

Mlles Suzanne LORCIA (la Cigale, la Mort), Solange SCHWARZ (la Fourmi, la Poule), Yvette CHAUVIRÉ (Elmire), YVANOFF et MAIL (deux Coquettes), GERODEZ (la Nourrice).

MM. Serge LIFAR (le Lion amoureux, le Coq noir), Serge PERETTI (le Coq blanc), EFIMOFF (l'Ours, le Bûcheron), DUPREZ (Arnolphe), GUYLAINE et FENONJOIS (deux Chasseurs), SAUVAGEOT, PONTI, DECARLI, MILLIAND (Paysans), JAMET (l'Homme entre deux âges), PETIT (le Marchand).

Représentation du 28 avril 1943 (14e).

Mlles Suzanne LORCIA (la Cigale, la Mort), Solange SCHWARZ (la Fourmi, la Poule), Yvette CHAUVIRÉ (Elmire), YVANOFF, GUILLOT, GERODEZ.

MM. Serge LIFAR (le Lion amoureux, le Coq noir), Serge PERETTI (le Coq blanc), EFIMOFF (l'Ours, le Bûcheron), DUPREZ, PETIT, RENAULT, SAUVAGEOT, MILLIAND, DECARLI, PONTI, JAMET, DELANNAY.

Reprise du 30 janvier 1946 (30^e représentation).

Mlles Suzanne LORCIA (la Cigale, la Mort), VAUSSARD (la Fourmi, la Poule), Yvette CHAUVIRÉ (Elmire), GUILLOT, MAIL (deux Coquettes), HAMERER (la Nourrice).

MM. Serge PERETTI (le Lion amoureux, le Coq noir), RITZ (le Coq blanc), EFIMOFF (l'Ours, le Bûcheron), DUPREZ (Amolphe), RENAULT, BARI (deux Chasseurs), SAUVAGEOT, DECARLI, PONTI, DUFLOT (Paysans), JAMET (l'Homme entre deux âges), DELANNAY (le Marchand).

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

50^e le 23 juillet 1947, avec les interprètes de la 30e, sauf Mlles Micheline BARDIN (la Cigale, la Mort), DYNALIX (Elmire), MM. BOZZONI (le Lion amoureux), GOLOVINE (le Coq noir), BARI (le Coq blanc), DUFLOT (l'Homme entre deux âges), LALLEMENT (le Marchand). Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

78 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

le Bûcheron, costume de Maurice Brianchon pour les Animaux modèles

ANNABEL LEE

Ballet en un acte. Argument de George Skibine, d'après un poème d'Edgar Allan Poë. Musique de Byron SCHIFFMANN.

Création au Casino de Deauville le 26 août 1951 par la Compagnie de Ballet du marquis de Cuevas avec Mlle TALLCHIEF et George SKIBINE. Chorégraphie de George SKIBINE.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 14 juin 1957, dans la même chorégraphie, avec les mêmes interprètes. Décors et costumes d'André Delfau.

Première fois par le Théâtre de l'Opéra, au cours d'une représentation officielle à Besançon, le 14 septembre 1957. Décor et costumes d'André Delfau. Chorégraphie de George SKIBINE.

Mlle TALLCHIEF.

M. George SKIBINE.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

Première fois au Palais Garnier (3e représentation), le 12 mars 1958, avec les mêmes interprètes.

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ANNETTE ET LUBIN

Ballet-pantomime en un acte. Musique de GRANIER.

Création au Théâtre de l'Opéra (2e salle du Palais-Royal) le 09 juillet 1778. Chorégraphie de NOVERRE.

C'est le sujet de la comédie de Favart, emprunté lui-même à un conte de Marmontel.

ANTAR (Danse Sacrée)

Musique de RIMSKI-KORSAKOV.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 15 juin 1910. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlle Stacia NAPIERKOWSKA.

Mme COLONA-ROMANO.

Chef d'orchestre : Eugène PICHERAN.

2 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

APELLES ET CAMPASPE

[Apelle et Campaspe] Ballet en un acte. Musique de RODOLPHE.

Première au Théâtre de l'Opéra (2e salle du Palais-Royal) le 01 octobre 1776. Chorégraphie de NOVERRE.

Le livret porte que ce ballet fut représenté à Fontainebleau le 30 octobre 1776, et Noverre le dédia à la reine.

APOLLON MUSAGETE

Ballet en 2 tableaux. Argument et musique d’Igor STRAVINSKI.

Création à Paris, au Théâtre Sarah-Bernhardt, le 12 juin 1928, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev, dans une chorégraphie de George BALANCHINE, avec Mlles NIKITINA, TCHERNICHEVA, DOUBROVSKA et M. Serge LIFAR. sous la direction de Igor STRAVINSKI.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 24 décembre 1928, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décors et costumes d'A. Bauchant. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Mlles MARKOVA (Terpsichore), TCHERNICHEVA (Calliope), DOUBROVKA (Polymnie), VADIMOVA et MAIKERSKA (deux Déesses), ORLOVA (Léto).

M. Serge LIFAR (Apollon).

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

Reprise à l'Opéra le 21 mai 1947 (3^e représentation). Décors et costumes d'André Delfau. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Mlles TALLCHIEF (Terpsichore), DYNALIX (Calliope), MOREAU (Polymnie), CARLSEN et BERTAGNOL (deux Déesses), LE ROY (Léto).

M. Michel RENAULT (Apollon).

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

10 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

APPEL DE LA MONTAGNE (L’)

Ballet en trois tableaux. Argument de Favre Le Bret. Musique d’Arthur HONEGGER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 09 juillet 1945. Décors et costumes de Roger Wild. Chorégraphie de Serge PERETTI.

Mlles CHAUVIRÉ (la Vierge), GUILLOT (Soësli), VAUSSARD, GERODEZ, LAUVRAY, KREMPFF.

MM. PERETTI (Mac Guire), BOZZONI (Haccky), SAUVAGEOT, DUPREZ, RENAULT.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

20 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

APRÈS-MIDI D'UN FAUNE (L')

Tableau chorégraphique. Argument de Vaslav Nijinski, d'après le poème de Stéphane Mallarmé. Musique de Claude DEBUSSY [Prélude à l'après-midi d'un faune].

Création à Paris, au Théâtre du Chatelet, le 29 mai 1912, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev, avec Mlle NELIDOVA (une Nymphe) et M. Vaslav NIJINSKI (le Faune), sous la direction de Pierre MONTEUX. Décor de Léon Bakst, chorégraphie de Michel FOKINE.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 23 mai 1922, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor de Léon Bakst. Chorégraphie de Vaslav NIJINSKI.

La reprise du 18 mars 1935 eut lieu dans une chorégraphie de Serge LIFAR. — Celle du 07 janvier 1946, dans une chorégraphie de FENONJOIS comportant 3 nymphes (Mlles LAFON, BOURGEOIS, PARENT). — La 100^e eut lieu, dans la chorégraphie de Serge LIFAR, au Festival de Bordeaux.

106 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première à l'Opéra-Comique le 21 février 1937. Chorégraphie de Serge LIFAR.

M. Serge LIFAR (le Faune).

Chef d'orchestre : Eugène BIGOT.

2 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

ARCADES

Ballet. Argument d'Attilio Labis. Musique d'Hector BERLIOZ. (1. Béatrice et Bénédict ; 2. le Carnaval romain ; 3. le Corsaire)

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 09 décembre 1964. Chorégraphie d'Attilio LABIS.

19e représentation le 04 mai 1966

Mme Jacqueline RAYET.

M. Jean-Pierre BONNEFOUS.

Chef d'orchestre : Jacques BAZIRE.

ARIADNE

Ballet. Livret de Pierre-Alain Jolivet et Alvin Ailey. Musique d'André JOLIVET.

Création par le Harkness Ballet en 1964.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 mars 1965.

ARTEMIS TROUBLÉE

Ballet en un acte. Argument de Léon Bakst. Musique de Paul PARAY.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 28 avril 1922, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Décor et costumes de Léon Bakst. Chorégraphie de Nicola GUERRA.

Mme Ida RUBINSTEIN (Artémis), JASMINE (Alkippé).

MM. SEVERIN (Zeus), SVOBODA (Actéon).

Chef d'orchestre : Camille CHEVILLARD

11 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ARTISANS (LES)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Jean-Baptiste-François Dehesse. Musique anonyme.

Création à Paris, au Théâtre-Italien le 19 février 1756.

Première l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 05 avril 1769.

ASCANIO

Ballet de l'opéra Ascanio. Musique de Camille SAINT-SAËNS.

Première fois isolément au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 28 juin 1922. Chorégraphie de Léo STAATS.

Mlles ZAMBELLI (l'Amour), JOHNSSON (Psyché), BOS (Vénus), DAUNT (Junon), FRANCK (Pallas).

Chef d'orchestre : Henri BÜSSER

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

ASTOLPHE ET JOCONDE ou LES COUREURS D'AVENTURES

Ballet-pantomime en deux actes. Musique d'HEROLD.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 29 janvier 1827. Décors de Charles Ciceri. Costumes d'Hippolyte Lecomte. Chorégraphie d'AUMER.

"Encore un opéra-comique arrangé en ballet. Celui-ci fut bien reçu du public, grâce à la musique d'Herold et au talent chorégraphique de Paul (Joconde), d'Albert (Astolphe), d'Aumer, de Mme Montessu (Jeannette) et Noblet (Édile)."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

ASTROLOGUE (L’)

Ballet en 3 tableaux. Argument et musique d'Henry BARRAUD.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 25 avril 1951. Décors et costumes de Mme Suzanne Roland-Manuel. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlle Micheline BARDIN.

M. Roger RITZ.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

ATHANAÏS

Légende mimo-lyrique. Argument de Jean Civieu. Musique de Marcel LATTÈS.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 10 janvier 1910.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 07 juin 1910. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlle Régina BADET.

M. SENS (le Récitant).

Chef d'orchestre : Eugène PICHERAN.

2 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

ATHÉNIENNE (L')

Pas de ballet. Musique d'Esprit AUBER.

Création à l'Opéra-Comique (2e salle Favart) le 24 octobre 1863.

AU BEAU JARDIN DE FRANCE

Allégorie dramatique et lyrique en un acte et 2 tableaux. Poème de Léon Guillot de Saix. Musique de Francis CASADESUS.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 25 janvier 1918. Décors de Raymond Deshays. Costumes de Marcel Multzer. Mise en scène et chorégraphie de MARIQUITA.

Mlles Cléo de MÉRODE (Primavera), Madge DERNY (Zéphirus, Gloria), Christiane LORRAIN (Thalia), Nina WALKY (Aglaé), CALANCA (Euphrosina), GUINA-RUDEL (Silvia), Henriette ANDRÉ, ROSNE, BUGNY, GOETZ, PERNOD, CLAIRVAL, MAUD (Faunes), Germaine DUGUÉ, TESSEYRE, CROS, LÉONIE (Nymphes), ALBANI, GENDENS, POUPIN, MAURIN, FRÉDAL, LOTTA (Muses), Gina LUPARIA, CLAÈS, TILLEYRE, H. SAUVEGARDE, L. SAUVEGARDE (Roses Trémières), ANTONI, GILLET, ROLLAND, CANOVA (Roses de Jardin), SUZY, TINELLI, M. & F. RAINAL (Roses de Haie), MEYROUX, LIPSKA, TYDÉE, PARNAZON, BRODART, DESFONTANES, ROZZA (Lauriers), A. RAINAL, RAINEY, EDITH, G. BLANC, TANTAREL, FÉMEAU (Eglantines).

MM. Robert QUINAULT (Mars Gravidus), Gaston GERLYS (Vertumnus).

Chant (les récitants) : Mmes Jane BOURGUIGNON (Pomona), Colette CHABRY (Flora). M. Paul PARMENTIER (Silvanus).

Dans la salle : les Chœurs de l'Association du Chant choral.

Chef d'orchestre : Francis CASADESUS.

9 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

décor d'Au beau jardin de France à l'Opéra-Comique

AU BOIS SACRÉ

Ballet en un acte. Argument et musique de Jean HURÉ.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 28 juin 1921. Chorégraphie de Mme STICHEL.

Mlles Sonia PAVLOFF (1re Nymphe), Mona PAÏVA (un Lutin), Simone ROSNE (un jeune Berger), DUGUÉ et ANDRÉ (deux Bacchantes).

M. GERLYS (le Satyre).

Les récitantes : Mmes Maud BERNARD, Marthe FERRARE, MARZANNE.

Chef d'orchestre : Jean HURÉ.

9 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

AU CŒUR DE SÉVILLE

Danses traditionnelles andalouses reconstituées.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 juin 1929.

Décor de Nestor. Chorégraphie de la ARGENTINA.

Mme ARGENTINA et sa compagnie de Ballets espagnols.

Chef d'orchestre : Georges LAUWERYNS.

7 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

AU TEMPS DES TARTARES

Ballet. Musique d'Alexander SPENDIAROV.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 01 juillet 1930. Décors et costumes de Mireille Hunebelle et Albo. Chorégraphie de Boris KNIASEFF.

AUBADE

Concerto chorégraphique pour piano et 18 instruments. Argument et musique de Francis POULENC.

Création privée à Paris, dans le salon de la vicomtesse de Noailles, le 19 juin 1929.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 20 novembre 1952. Rideau, décor et costumes d'après les maquettes de Maurice Brianchon. Chorégraphie de Marcel BERGER.

Mlles Paule MORIN (Diane), Régine OHANN (sa Confidente), Gilberte ROLLOT, Arlette INGRAÇA, Jeannine RENIER, Georgette JOURDAN, Lyna GARDEN (ses compagnes).

Au piano : l'Auteur.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

AUTOMOBILE-CLUB BALLET

Ballet en un acte. Argument de Joseph Hansen. Musique de Paul VIDAL.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 17 décembre 1903, à l'occasion d'un Gala de l'Automobile-Club de France. Chorégraphie de Joseph HANSEN.

Mlles H. REGNIER (la Belgique), SALLE (la Hollande), VIOLAT (l'Angleterre), VAN GOETHEN (l'Allemagne), LOBSTEIN (l'Autriche), HIRSCH (la Russie), ZAMBELLI (l'Italie), PIODI (l'Espagne), L. MANTE, Léa PIRON, SIREDE (3 Déesses), NICLOUX (la France).

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

BACCHANALE

Ballet de l'opéra Samson et Dalila. Musique de Camille SAINT-SAËNS.

Première fois isolément au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 18 novembre 1911. Chorégraphie de Léo STAATS.

Mlle Léa PIRON.

M. GUILLEMIN.

Chef d'orchestre : Henri RABAUD

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

BACCHANALE

Ballet de l'opéra Tannhäuser. Musique de Richard WAGNER.

Première fois isolément par le Théâtre de l'Opéra au Théâtre antique d'Orange le 29 juillet 1939. Chorégraphie d'Albert AVELINE.

Mlle Suzanne LORCIA.

M. Serge PERETTI.

Les 3 Grâces : Mlles GRELLIER, BINOIS, BERTELON.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

BACCHANTES (LES)

Ballet en deux actes et trois tableaux. Poème de Félix Naquet et Alfred Bruneau, d'après Euripide. Musique d'Alfred BRUNEAU.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 30 octobre 1912 (1er acte), puis intégralement le 02 novembre 1912 (répétition générale le 27 octobre 1912). Décors de Georges Mouveau, costumes de Pinchon. Chorégraphie d'Yvan CLUSTINE.

Mlles ZAMBELLI (Myrrhine), G. COUAT (Anticlée), JOHNSON (Héliodora), URBAN (Mélitta), BARBIER (Aithis), MEUNIER (Persée), H. LAUGIER (Cochlis), J. SCHWARZ (Démo), Léa PIRON, SIREDE, KERVAL (les Vierges sacerdotales), DELSAUX (une Ménade), BERRODE (une Esclave).

MM. Yvan CLUSTINE (Penthée), AVELINE (Bacchus), CLERET, RAYMOND (2 Faunes chasseurs), GUILLEMIN (le Prêtre de Cérès).

Artistes du chant : Mmes A. DAUMAS (Lamia), L. CHARNY (Erinna).

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

20 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BACCHUS

Ballet en trois actes et cinq tableaux. Argument de Georges Hartmann d'après le poème de Mermet. Mise en scène de Joseph Hansen. Musique d’Alphonse DUVERNOY. => partition

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 26 novembre 1902 (répétition générale le 23 novembre). Décors d'Amable, Moisson, Jambon, Brandt et Rabuteau, costumes de Charles Bianchini. Chorégraphie de Joseph HANSEN.

Mlles ZAMBELLI (Erigone), SANDRINI (Yadma), L. MANTE (Bacchus), J. REGNIER et VIOLLAT (2 Faunes), PIODI (Gnossienne), VAN-GŒTHEN, IXART, DIDIER, SIRENE (Bacchantes).

MM. LADAM (Darsatha), VANARA (Mouni pénitent), Léo STAATS (un Faune).

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

13 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BACCHUS ET ARIANE

Ballet héroïque. Musique de ROCHEFORT.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle de la Porte-Saint-Martin) le 11 décembre 1791. Chorégraphie de GALLET.

"Ce ballet fut applaudi et la musique en parut agréable."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

BACCHUS ET ARIANE

Ballet en deux actes. Argument d’Abel Hermant. Musique d’Albert ROUSSEL.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 22 mai 1931. Décors de Giorgio De Chirico. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlle Olga SPESSIVTSEVA.

MM. Serge LIFAR, Serge PERETTI.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

5 représentations en 1931.

Reprise au Théâtre de l'Opéra le 07 décembre 1967 (6e représentation). Décors de B. Daydé. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

BAISER DE LA FÉE (LE)

Ballet en quatre tableaux. Argument et musique d’Igor STRAVINSKI.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 27 novembre 1928, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Chorégraphie de Mme NIJINSKA.

Mme Ida RUBINSTEIN (la Fée).

M. Anatole VILTZAK (Rudy).

Mlles CHOLLAR, NICOLAEWA, LUDMILOWA, BERRY.

MM. DOLINOFF, LAPITZKY, UNGERER.

Artistes du chant : Mme Andrée MARILLIET, M. Louis ARNOULT.

Chef d'orchestre : Igor STRAVINSKI

Reprise, par le Corps de ballet de l'Opéra, le 02 juillet 1947 (3^e représentation). Chorégraphie de George BALANCHINE, décors et costumes d'après les maquettes de Mme Alice Halika.

Mlles Tamara TOUMANOVA (la Fiancée), Maria TALLCHIEF (la Fée).

M. Alexandre KALIOUJNY (le Fiancé).

Mlles MOREAU, GUILLOT, DELEPLANQUE, JHANYNE.

MM. EFIMOFF, SAUVAGEOT, DUPREZ.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

21e représentation à l'Opéra le 10 janvier 1951.

Mlles Lycette DARSONVAL (la Fée), Christiane VAUSSARD (la Fiancée).

M. Alexandre KALIOUJNY (le Fiancé).

M. Nicolas EFIMOFF.

Mlles DELEPLANQUE, CLAVIER, EVEN, RAYET, DEVANEL, SIANINA, JHANYNE, LE ROY.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

24 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

"Sur un argument très léger, Igor Stravinski a écrit une partition d'une simplicité voulue ; il s'efforce d'y être le disciple de Tchaïkovski. Il semble que la personnalité du compositeur contemporain se trouve un peu obscurcie par ce programme ; mais la musique arrangée pour orchestre à cordes n'en a pas moins beaucoup de charme."

(Larousse Mensuel Illustré, janvier 1929)

BAL (LE)

Ballet-pantomime en un acte. Argument attribué à Jean-Baptiste-François Dehesse ou Pierre Sodi. Musique parodiée de divers compositeurs.

Création à Paris, Théâtre-Italien, le 24 avril 1749.

Première à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 21 février 1762.

BAL DES CADETS (LE)

Ballet en un acte. Argument de David Lichine. Musique de Johann STRAUSS, arrangée par Antal Dorati.

Création au Théâtre Royal de Sidney le 28 février 1940. Chorégraphie de David LICHINE.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 18 mai 1967. Même chorégraphie.

BAL DU PONT DU NORD (LE)

Ballet en deux actes. Argument d’Hubert Devillez. Musique de JAQUE-DUPONT.

Créé au Grand Théâtre de Lille, sous le titre de l'Heure Flamande, le 05 mai 1951, avec la distribution ci-dessous.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 18 mai 1951. Décors et costumes d'après les maquettes d’André Masson. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mlles Christiane VAUSSARD (Adèle), Ninon LEBERTRE (Marion).

MM. Michel GEVEL (le Père), Constantin TCHERKAS (le Frère d'Adèle), Jaque CHAURAND (Baude).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

BAL MASQUÉ (LE)

Ballet de l'opéra Gustave III. Musique d’Esprit AUBER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Salle Le Peletier), avec l'opéra Gustave III, le 27 février 1833 dans une chorégraphie de M. TAGLIONI.

Première fois isolément le 27 avril 1834, avec les créateurs :

Mlles NOBLET (la Folie), MONTESSU (la Mariée), JULIA (le Génie de la Suède).

MM. MAZILLIER (le Marié), SIMON (le Mineur), DESPLACES (le Maître de ballet).

Chef d'orchestre : Pantaléon BATTU.

Première fois au Palais Garnier le 29 janvier 1877 (69^e représentation isolément) à l'occasion d'un Gala en l'honneur de Daniel Auber. Chorégraphie de Louis MÉRANTE.

Mlles BEAUGRAND (la Folie), FONTA (la Mariée).

MM. L. MÉRANTE (le Marié), PLUQUE (le Maître de ballet).

Chef d'orchestre : Jules GARCIN

69 représentations  à l’Opéra au 31.12.1961, dont 1 au Palais Garnier.

BAL MILITAIRE (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 03 décembre 1764.

BAL VÉNITIEN

Ballet en un acte. Argument de Constantin Tcherkas. Musique de Claude DELVINCOURT. Création à l'Opéra-Comique le 27 mai 1941. => fiche technique

BALADINS (LES)

Ballet. Argument de Michel Descombey. Musique d'Igor STRAVINSKI.

Création à Paris, Salle de la Chimie, le 16 mai 1957. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 26 décembre 1958. Décors de Maurice Moulène. Même chorégraphie.

BALANCE À TROIS

Ballet en un tableau. Argument de Constantin Népo. Musique de Jean-Michel DAMASE.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 25 avril 1955.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 décembre 1971. Décor et costumes de Pace. Chorégraphie de Jean BABILÉE.

BALLADE DE LA GEÔLE DE READING

Ballet en 3 tableaux d'après le poème d'Oscar Wilde. Musique de Jacques IBERT.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 décembre 1947. Rideau, décors et costumes dessinés par Jean-Claude May. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlle Geneviève KERGRIST (Elle), Colette SIGNORELLI (une vision).

MM. Michel RAYNE (Lui), Constantin TCHERKAS (une vision, un prisonnier), Michel GEVEL (le Bourreau), Dany MARKEL (le Geôlier).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

32 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BALLET BLANC

Ballet romantique. Argument d’Albert Aveline. Musique de Giacomo MEYERBEER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 février 1938. Chorégraphie d’Albert AVELINE.

Mlle Camille BOS.

M. Serge PERETTI.

Chef d'orchestre : Georges BECKER

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

BALLET BLANC (de Castor et Pollux)

40 représentations à l’Opéra au 31.12.1961. Voir Castor et Pollux.

BALLET CHINOIS (LE)

[la Fête chinoise] Ballet. Musique supposée de GRANIER.

Première au Théâtre de l'Opéra (2e salle du Palais-Royal) le 27 janvier 1778. Chorégraphie de NOVERRE.

BALLET DE COUR

Ballet extrait de l'opéra-ballet les Paladins. Musique de Jean-Philippe RAMEAU.

Divertissement présenté par le Corps de ballet de l'Opéra le 07 juillet 1949 sur le Théâtre de la Reine au petit Trianon de Versailles. Arrangement musical de Roger DESORMIERE. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles BARDIN, LAFON, MOREAU, BOURGEOIS, DYNALIX.

MM. LIFAR, RITZ, RENAULT, BOZZONI.

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

La création au Palais Garnier était annoncée le 15 juillet 1949 mais n'a pas eu lieu.

Seule représentation par l’Opéra au 31.12.1961.

BALLET DES ANGLAIS (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 22 novembre 1762.

BALLET DES NATIONS (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique de Paul VIDAL.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle du Trocadéro) le 06 juin 1903.

Première fois au Palais Garnier, le 24 décembre 1907 au cours d'un gala au profit de l'œuvre « 30 ans de théâtre ». Chorégraphie de Joseph HANSEN.

Mlles ZAMBELLI, SANDRINI, LOBSTEIN, BEAUVAIS.

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 09 juin 1914. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlles Natacha TROUHANOVA, Sonia PAVLOFF.

Mlles Irène COLLIN, Olga BUGNY, Henriette ANDRÉ, Germaine DUGUÉ.

M. Robert QUINAULT.

Chef d'orchestre : Paul VIDAL.

15 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BALLET HÉROÏQUE

Représenté au Théâtre de l'Opéra le 10 juillet 1772. Il était ainsi composé : 1. prologue et 1er acte des Fêtes de l'Hymen (5 novembre 1741), et 2. Æglé (18 février 1751).

BALLET MILITAIRE (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 23 juillet 1763.

BALLET ROMANTIQUE DE L'AIGLON

Ballet de l'opéra l'Aiglon. Musique de Jacques IBERT.

Première fois isolément au Théâtre municipal de Lausanne le 15 mai 1953, au cours d'une représentation officielle du Théâtre de l'Opéra. Chorégraphie d’Albert AVELINE.

Mlles LAFON, Claude BESSY, CLAVIER.

M. J.-P. ANDREANI.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BALLET SANS TITRE

Divertissement en trois actes et un prologue, représenté au Théâtre de l'Opéra le 26 mai 1726. On ignore le nom des auteurs de cet arrangement. Ce pastiche se composait du prologue de Méléagre ; de la Fille, acte des Fêtes de Thalie ; de la Comédie, acte des Muses et du 3e acte de la Vénitienne.

BALLET TURC ET CHINOIS (LE)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Jean-Baptiste-François Dehesse. Musique anonyme.

Création à Paris, Théâtre-Italien, le 12 juin 1755.

Première à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 29 décembre 1762.

BALLETS POLONAIS

Première à l'Opéra-Comique le 04 avril 1935. Chorégraphie de Félix PARNELL.

"Ces ballets sont basés sur la danse populaire en Pologne. Le chorégraphe a adroitement utilisé les anciens pas, en des combinaisons variées ; les plus séduisantes sont les Galanteries paysannes, les Danses montagnardes, Une femme en furie de danse, sketch qui résume bien cette manière franche, fruste mais animée d'un entrain extraordinaire." (Larousse Mensuel Illustré, 1935)

BANDAR-LOG (LES)

Ballet. Argument d'après le Livre de la jungle Rudyard Kipling. Musique de Charles KŒCHLIN.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 15 janvier 1969. Décors et costumes de Jacques Dupont. Chorégraphie de George SKIBINE.

BANDERILLES

Pas de deux. Musique de Gioacchino Rossini, arrangée par Benjamin Britten.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 26 janvier 1962. Costumes d'André Levasseur. Chorégraphie de Jacques CHAZOT.

BANQUET

Ballet mêlé de chants. Argument de Marcel Belvianès. Musique de Jacques LARMANJAT.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 03 juillet 1938. Décor, costumes et lumières d’Édouard Sandoz. Costumes exécutés par la maison Mathieu et Solatgès. Chorégraphie de Constantin TCHERKAS.

Mlle Lydia BYZANTI (la Gourmandise).

M. Constantin TCHERKAS (Banquet).

Soli vocaux : Mme Marguerite LEGOUHY et M. Raymond MALVASIO.

Chef d'orchestre : Roger DÉSORMIÈRE.

5e représentation le 20 octobre 1938.

Distribution par ordre d'entrée en scène :

Banquet : M. Constantin TCHERKAS.

La Gourmandise : Mlle Lydia BYZANTI.

Les Convives : Mlles MALARD, MONNIER, DEBITON, ROUSSEL, DUBARRY, M. RAINAL.

Les Condiments : Mlles LARTAUD, JALADIS, JOLY, LANDIER.

Les Vins : Mlles Simone GARNIER, Sonia BESSIS.

Les Maladies :

L'Anémie : Mlle MEUNIER.

La Goutte : Mlle RITZ.

Le Choléra : Mlle DERVILERS.

La Jaunisse : Mlle HADRIELLY.

Les Médicaments : Mlles USTARITZ, DORIS, MARTIN, DEL AGUILA.

Echanson, Grand Veneur, Docteurs, Juges et Greffiers.

Soli vocaux : Mme Marguerite LEGOUHY et M. Raymond MALVASIO.

Chef d'orchestre : Roger DÉSORMIÈRE.

9 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BATTEURS EN GRANGE (LES)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Pierre Sodi. Musique de Charles Sodi.

Création à la Foire Saint-Laurent, le 12 août 1752.

Première à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 12 août 1769.

BEAU DANUBE (LE)

Ballet en un acte. Argument de Léonide Massine. Musique de Johann STRAUSS (orchestration de Roger Désormière).

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 15 avril 1933.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 20 janvier 1950. Décors et costumes d'après les maquettes de Constantin Guys. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mlles Geneviève KERGRIST (la Danseuse), Lucienne BERGGREN (la jeune fille), Ninon LEBERTRE (Première main), Henriette d'ARC (la Mère).

MM. Léonide MASSINE (le Hussard), Lucien MARS (le Dandy), Michel GEVEL (l'Acrobate), Maurice RICHE (le Manager), Max JENOC (le Peintre), Jacques ROGNONI (le Père).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

17 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BEL INDIFFÉRENT (LE)

Ballet en un tableau. Argument de Jean Cocteau. Musique de Richard BLAREAU.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 19 novembre 1957.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 25 avril 1958. Décor de Félix Labisse. Chorégraphie de Serge LIFAR.

3e représentation le 19 septembre 1958 avec Mlle Claude BESSY et M. Max BOZZONI. Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

BELLE AU BOIS DORMANT (LA)

Ballet-féerie en quatre actes. Argument d'Eugène Scribe. Musique de Ferdinand HEROLD.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 27 avril 1829. Décors de Charles Ciceri. Chorégraphie d'AUMER.

Mmes NOBLET (la Princesse Iseult), MONTESSU (la Fée Nabote), LEGALLOIS (Arthur), M. DUPUIS (Marguerite), ÉLIE (la Mère Bobi), BROCARD (Tiphaine), M. TAGLIONI (Naïade).

MM. MÉRANTE (le Duc de Montfort), MONTJOIE (Gannelor), GODEFROY (Gombault), FERDINAND (Gérard), SEURIOT (le Sénéchal), ROMAIN (le Monstre), CHATILLON (le Maître d'hôtel), LENFANT (un Médecin), LENOIR (son Assistant), BÉGRAND (un Pharmacien), SCIO (son Assistant), ALERME (un Astrologue), BANS (un Devin), RAGANNE (un Devin), FITZJAMES (le bon Génie).

"Marie Taglioni s'y fait remarquer dans une scène de naïades."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

BELLE AU BOIS DORMANT (LA)

Ballet en trois actes et un prologue. Argument d'I. Vsevolojski, d'après un conte de Perrault. Musique de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI.

Création au Théâtre Marie de Saint-Pétersbourg, en présence de S.M. le Tzar, le 03 janvier 1890, dans une chorégraphie de Marius PETIPA.

Première fois à Londres, en novembre 1921, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de DIAGHILEV, dans une chorégraphie de Marius PETIPA, des décors et costumes de Léon BAKST.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 23 janvier 1947 (des extraits seulement). Chorégraphie réglée par Constantin TCHERKAS, inspirée de celle de Petipa.

a) Adage : Mlles Lucienne BERGGREN, Simone GARNIER. MM. Constantin TCHERKAS, Michel GEVEL.

b) Variation : Mlle Lucienne BERGGREN.

c) Oiseau bleu : Mlle Jeannine CHARRAT. M. Jean GUÉLIS.

d) Grand pas d'action : Mlle Lycette DARSONVAL. MM. Constantin TCHERKAS, Michel GEVEL.

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Représentation du 26 mars 1947 (fragments).

Mlles Lycette DARSONVAL, Janine CHARRAT, Lucienne BERGGREN.

MM. Jean GUELIS, Constantin TCHERKAS, Michel GEVEL.

Mlles Simone GARNIER, Rolande HADRIELLY, Marthe RITZ, Henriette D'ARC, Edith JALADIS, Hélène USTARITZ.

MM. Maurice RICHE, Dany MARKEL, Jacques CHAZOT, Pierre KLIMOW, Robert ERNOUX.

8 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) par la Compagnie de Serge de Diaghilev le 18 mai 1922, un extrait de ce ballet, sous le titre de « le Mariage de la Belle au bois dormant » (voir ce titre).

Première fois intégralement au Palais Garnier le 27 septembre 1954 par la Compagnie du « Sadler's Wells Ballet » de Londres.

Mise en scène de Nicholas SERGEYEV, d'après la chorégraphie de Marius Petipa. Décors et costumes de Oliver Messel.

Mlles Margot FONTEYN (la Princesse Aurore), Mary DRAGE (la Comtesse), S. BERIOSOVA (la Fée Lilas).

MM. Michael SOMES (le Prince Florimond), F. ASHTON (la Fée Carabosse), F. WHITE (Gallison).

Divertissement

L'Oiseau bleu : Mlle M. EVENS. — M. R. HYND.

Cendrillon : Mlle V. TAYLOR. — M. H. LEGERTON.

La Belle et la Bête : Mlle M. DRAGE. — M. B. ASHBRIDGE.

Florestan : Mlles J. FARRO, P. CLAYDEN. — M. CHATFIELD.

Le Chat botté : Mlle M. DALE. — M. D. STEUART.

Les Oiseaux bleus : Mlle R. JACKSON. — M. D. BLAIR.

Le Chaperon rouge : Mlle A. WALTON. — M. F. WHITE.

Danse russe : MM. A. GRANT, P. GLEGG, R. POWELL.

Chef d'orchestre : Robert IRVING

Reprise du 16 mai 1961 (5^e représentation), par le Ballet du Théâtre Académique Kirov de Leningrad. Décors et costumes de Sileka Virsaladje. Chorégraphie de Constantin SERGUEEV, d'après Marius Petipa.

Mlles I. KOLPAKOVA (Princesse Aurore), I. OUTRETSKAYA (la Comtesse), I. ZOUBROVSKAYA (la Fée Lilas).

MM. V. SEMENOV (le Prince Florimond), C. CHATILOV (la Fée Carabosse), K. MOUSTAEV (Gallison).

Divertissement

L'Oiseau bleu : Mlle A. SINOVA — M. Y. SOLOVIEV.

Le Chat botté : Mlle G. KEKICAGVA — M. O. KOUSNETZOV.

Chaperon rouge : Mlle T. ISAKOVA — M. T. BALATCHEEV.

Chef d'orchestre : NIAZI

9 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BELLE HÉLÈNE (LA)

Ballet-bouffe en quatre tableaux. Argument de Marcel Achard et Robert Manuel, d'après le livret de Meilhac et Halévy. Adaptation musicale de Louis AUBERT et Manuel ROSENTHAL.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 06 avril 1955. Décors et costumes de Vertes. Chorégraphie de John CRANKO.

Mlles CHAUVIRÉ (Hélène), DYNALIX (la Nourrice), Claude BESSY (Vénus), GRIMOIN (Bacchis), AMIEL (Lœna), EVEN (Parthénis).

MM. RENAULT (Pâris), BOZZONI (Agamemnon), BLANC (Calchas), DUTHOIT et MEYER (les 2 Ajax), TOUROUDE (Ménélas), POMIE (Achille), HERRAULT (Philocome).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

11 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BERGÈRE JALOUSE (LA)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 08 juillet 1762.

BETTY

Ballet-pantomime en deux actes. Musique d'Ambroise THOMAS.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 10 juillet 1846. Décors de Charles Ciceri, Rubé, Philastre, Cambon, Dieterle, Despléchin et Séchan. Costumes de Paul Lormier. Chorégraphie de MAZILIER.

"C'est le sujet de la Jeunesse de Henri V, comédie d'Alex. Duval, qui s'était inspiré d'une pièce de Mercier, attribuée à Chamfort et imitée elle-même d'un drame anglais, Charles II en certain lieu.

Le rôle de Betty était rempli par Mlle Fuoco.

Décorations de Cicéri et Rubé ; Despléchin, Diéterle et Séchan ; Philastre et Cambon.

Cette partition élégante, fort goûtée des musiciens, renferme beaucoup de pages remarquables. Le compositeur en a utilisé plusieurs dans les opéras qu'il a écrits après avoir donné ce ballet : la gigue de Betty a fourni le motif d'un joli chœur de Raymond ; un thème fugué a trouvé sa place dans l'ouverture de la Tonelli, et un piquant motif à deux temps, en phrases de trois mesures, figure dans la pantomime expressive du 2e acte du Carnaval de Venise."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

=> livret

BIEN-AIMÉE (LA)

Ballet en un acte d’Alexandre Benois. Musique de Franz SCHUBERT et Franz LISZT, orchestrée par Darius Milhaud.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 22 novembre 1928, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Décor et costumes d'Alexandre Benois. Chorégraphie de Mme NIJINSKA.

Mme Ida RUBINSTEIN (la Bien-Aimée). M. A. VILTZAK (le Poète). Mlles CHOLLAR, NICOLAEWA, LUDMILOWA, BERRY.

MM. DOLINOFF, LAPITZKY, UNGERER.

Chef d'orchestre : Walther STRARAM

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BICHES (LES)

Ballet avec chant en un acte. Livret et musique de Francis POULENC, d'après des chansons populaires françaises.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 06 janvier 1924 par les Ballets de Serge de Diaghilev dans des décors de Marie Laurencin et une chorégraphie de Bronislava NIJINSKA.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 juin 1932 par la Compagnie des Ballets russes de Bronislava Nijinska. Décors et costumes de Marie Laurencin. Chorégraphie de Bronislava NIJINSKA.

Mmes Bronislava NIJINSKA, Véra NEMTCHINOVA, Ludmila CHOLLAR, Nine TIKHONOVA.

MM. Anatole WILSAK, Tadéo SLAWINSKY, Serge ISMAILOFF.

Chef d'orchestre : Jean WAERSEGERS.

4 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BLANC ET NOIR

Divertissement en un acte. Argument de Mariquita. Musique de Frédéric TOULMOUCHE.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 juin 1909. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlles Cléo de MÉRODE (Pierrette), Stacia NAPIERKOWSKA (la Chatte), Marthe LENCLUD (Gilles).

Chef d'orchestre : Eugène PICHERAN.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BLANCHE-NEIGE

Ballet en 3 actes et 6 tableaux d'après un conte des frères Grimm. Musique de Maurice YVAIN.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier), le 14 novembre 1951. Décors et costumes de Bouchène. Mise en scène et chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Liane DAYDÉ (Blanche-Neige), VYROUBOVA (la Reine), Claude BESSY (la Libellule), CLAVIER (la Luciole), RAYET (la Fée).

MM. Serge LIFAR (le Chasseur), BOZZONI (l'Homme de la Forêt), J.-P. ANDREANI (le Prince), EFFIMOFF, FRANCHETTI, BARI, DUFLOT, DESCOMBEY, AUBURTIN, ROMAND (les Nains), X. ANDREANI (le Valet de la Reine), DESCOMBEY (le Fou de la Reine).

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

23 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

BOÎTE À JOUJOUX (LA)

Ballet pour enfants en quatre tableaux. Argument d’André Hellé. Musique de Claude DEBUSSY (orchestration terminée par André Caplet).

Création au Théâtre Lyrique du Vaudeville, le 10 décembre 1919, dans une chorégraphie de MARIQUITA avec Mlles SAKHY (la Poupée), GINEVA (le Soldat), MONCEY (Arlequin), RICCI (le Pierrot), et M. Robert QUINAULT (Polichinelle) sous la direction de D.-E. INGHELBRECHT.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 novembre 1925. Décors et costumes d'après les maquettes d’André Hellé. Chorégraphie de Louise VIRARD.

Mlles Mona PAÏVA (la Poupée), Mariette DE RAUWERA (le petit Soldat), GALLET (Arlequin), Simone ROSNE (Pierrot), Henriette ANDRÉ (le Soldat anglais), Hélène SAUVEGARDE (le Nègre), Irène COLLIN et Suzanne LANDIER (deux poupées), GOETZ (le Marin), Andrée RAINAL (le Policeman), Olga BUGNY (le Capitaine).

M. MARIANNO (Polichinelle).

Chef d'orchestre : Albert WOLFF.

Reprise du 20 novembre 1930 (34^e représentation). Même distribution que ci-dessus, sauf : Mlle Andrée COMTE (la Poupée), M. Robert QUINAULT (Polichinelle) et Élie COHEN au pupitre.

45e représentation le 28 janvier 1931. Chorégraphie de Robert QUINAULT. Décors et costumes d'après les maquettes d'André Hellé. Décors exécutés par Deshays et Arnaud, costumes exécutés par Mme Solatgès et M. Mathieu.

Mlles Andrée COMTE (1re Poupée), Mariette DE RAUWERA (le petit Soldat), Simone ROSNE (Arlequin), H. SAUVEGARDE (Pierrot), Henriette ANDRÉ (le Soldat anglais), Irène COLLIN (le Nègre), PILLEYRE et EDITH (deux poupées), M. RAINAL (le Marin), Andrée RAINAL (le Policeman), STEPHANN (le Capitaine).

M. Robert QUINAULT (Polichinelle).

Chef d'orchestre : Elie COHEN.

Reprise du 06 juillet 1948 (55^e représentation). Décors et costumes d'après les maquettes de Félix Labisse. Chorégraphie de Robert QUINAULT.

Mlles Lucienne BERGGREN (la Poupée), Marthe RITZ et Henriette D'ARC (deux poupées), Gilberte ROLLOT (le Policeman), Hélène USTARITZ (le Capitaine), Olga ALEXANDROWICZ (le Pâtre), Paule MORIN (le Berger), Jacqueline QUEFFELEC (le Trompette), Doris JALADIS (la Bergère).

MM. Michel GEVEL (Polichinelle), Maurice RICHE (le Soldat), Oleg SABLINE (le Nègre), Lucien MARS (le Marin), Serge REYNALD (Arlequin), Robert ERNOUX (le Soldat anglais), Jacques CHAZOT (Pierrot).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

59 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BOLÉRO

Ballet en un acte. Argument et musique de Maurice RAVEL.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 22 novembre 1928, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Décor et costumes d'A. Benois. Chorégraphie de Bronislava NIJINSKA.

Mme Ida RUBINSTEIN (la Danseuse).

MM. A. VILTZAK, DOLINOFF, LAPITZKY, UNGERER (les Hommes).

Chef d'orchestre : Walther STRARAM

Entre au répertoire de l'Opéra le 31 décembre 1941 (10^e représentation), sur un scénario de Serge Lifar et Leyritz, dans un décor et des costumes dessinés par Leyritz. — Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlle Suzanne LORCIA (Marilèna).

MM. S. LIFAR (Torero), PERETTI (Spontano).

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

Reprise du 31 décembre 1947 (54^e représentation).

Mlle Espanita CORTEZ (Marilèna).

MM. J. ESTRADA (Torero), M. RENAULT (Spontano).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

56 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 juin 1932 par la Compagnie des Ballets russes de Bronislava Nijinska. Décors et costumes de Nathalie Gontcharova. Chorégraphie de Bronislava NIJINSKA.

Mlle Bronislava NIJINSKA (la Danseuse).

MM. Anatole WILSAK, Tadéo SLAWINSKY, Igor SCHWEZOFF.

Chef d'orchestre : Louis MASSON.

10e représentations le 25 mars 1970. Scénographie et costumes de Mario Prassinos. Chorégraphie de Juan GIULIANO.

Mlle Josette AMIEL.

M. Juan GIULIANO.

Mlles BAUDE, CLAVIER, CONSOLI, JULIEN, GUITON, MAUGENDRE, QUARREZ, HÉRIVAUX, LAMONE, AMBRIÈRE, MATHIS, RENAUDEL.

MM. GRAVIER, GUILBARD, LÉONARD, LEROY, RAYNALD, DORIZON, HUOT, TAQUET, DI ROSA, VINCENT.

Chef d'orchestre : M. Jean-Baptiste MARI.

"Créé le 22 novembre 1928 avec les Noces de Psyché et de l'Amour, et la Bien-Aimée. La seule véritable première de ce spectacle était le ballet de Maurice Ravel : Boléro. Le compositeur qui aime à résoudre des problèmes ardus s'était donné là une tâche particulière. Ce ballet est construit sur une seule phrase, mais celle-ci est reprise une vingtaine de fois, harmonisée et orchestrée de façons différentes ; et cela en suivant bien entendu une gradation dynamique qui contribue à la variété des effets."

(Larousse Mensuel Illustré, janvier 1929)

BOLÉRO

Ballet en un acte. Musique de Frédéric CHOPIN (orchestration de Jeanine Rueff).

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 04 novembre 1949. Décors et costumes d'après les maquettes de Suzanne Reymond. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlle Solange SCHWARZ.

M. Michel RAYNE.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

2 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BOUFFONNERIE ROMANTIQUE

Ballet. Argument d'André David. Musique de Carl Maria von WEBER.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 01 juillet 1930. Décors et costumes de Mireille Hunebelle et Albo. Chorégraphie de Boris KNIASEFF.

BOUQUET (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 28 octobre 1767.

BOUQUET DU CŒUR (LE)

Ballet-pantomime en un acte. Argument d'Eugène Hus. Musique anonyme.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 28 août 1779.

BOUQUETIÈRES (LES)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 16 juin 1762.

BOURRÉE FANTASQUE

Ballet en trois parties. Argument de George Balanchine. Musique d’Emmanuel CHABRIER.

Création à New York, au New York City Ballet, le 01 décembre 1949, par Mlles Tanaquil LECLERCQ, Maria TALLCHIEF, Janet REED, MM. Jérôme ROBBINS, Nicholas MAGALLANES, Herbert BLISS, sous la direction de Léon BARZIN. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 10 mai 1952, par la Compagnie du New York City Ballet. Costumes de Irène Karinska. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Bourrée fantasque : Mlle T. LECLERCQ. — M. J. ROBBINS.

Prélude Gwendoline : Mlles N. KAYE, E. FONTAINE, Y. MOUNSEY. — M. N. MAGALLANES.

Fête polonaise : Mlle J. REED. — M. H. BLISS.

Chef d'orchestre : Léon BARZIN

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

Repris le 18 décembre 1963 dans des décors de Francès.

BOURRÉE FANTASQUE (LA)

Ballet en un acte. Musique d’Emmanuel CHABRIER.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 27 octobre 1946. Costumes d'après les maquettes de Raymond Peynet. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlle Lucienne BERGGREN (la Coquette).

MM. Michel GEVEL, Michel RAYNÉ, Maurice RICHE (les trois Fous).

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Cette œuvre a continué d'être représentée dans la suite de danse réalisée par Jean-Jacques Etchevery sous le titre de « Suite Fantasque ».

5 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

BOUTIQUE FANTASQUE (LA)

Ballet en un acte. Argument de Léonide Massine. Musique de Gioacchino ROSSINI, arrangée et orchestrée par Ottorino RESPIGHI.

Création à l'Alhambra de Londres le 05 juin 1919 par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev, dans une chorégraphie de Léonide MASSINE, dans des décors et costumes de Derain, sous la direction de Henry DEFOSSE.

Première à Paris, au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 24 décembre 1919, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor, rideau et costumes dessinés par André Derain. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

MM. CECCHETTI (le Boutiquier), SLAVINSKY (son Commis), KOVALSKY et PAVLOW (2 Porteurs), ELMUJINSKI (un Voleur).

Mmes KLEMENTOVITCH (une vieille Demoiselle anglaise), MIKULINA (son Amie).

M. JAZVINSKY (un Américain), Mme ALLANOVA (sa Femme), M. BURMAN (leur Fils), Mlle EVINA (leur Fille).

M. GRIGORIEFF (un Marchand russe), Mme J. CECCHETTI (sa Femme), M. LUKIN (leur Fils), Mlles NEMTCHINOWA, GRABOVSKA, GREKULOWA, MASCAGNO (leurs 4 Filles).

Les Poupées :

Tarentelle : Mlle L. SOKOLOVA, M. L. WOIZIKOWSKY.

Mazurka : Mlles L. TCHERNICHEVA (Dame de Trèfle), KLEMENTOVITCH (Dame de Cœur), MM. STAKEVICZ (Roi de Pique), NOVAC (Roi de Carreau).

Cosaques : MM. N. ZVEREF (le Chef), KOSTROVSKY, KEGLER, RIBAS, OCHIMOWSKY, MASCAGNO (5 Cosaques), Mlle ISTOMINA (j. Femme).

Caniches : Mme Véra CLARK, M. N. KREMNEFF.

French Cancan : Mme Thamar KARSAVINA, M. Léonide MASSINE.

Le Snob : M. S. IDZIKOWSKY.

Le Marchand : M. KOSTEVSKY.

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

11 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 21 avril 1950. Décor et costumes d'après les maquettes d’André Derain. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mlles Solange SCHWARZ, Lucienne BERGGREN, Colette SIGNORELLI, Rolande HADRIELLY, Madeleine DUPONT, Josette AMIEL, Régine OHANN.

MM. Léonide MASSINE, Constantin TCHERKAS, Jean-Claude DOTTI (le Caniche), Michel GEVEL, Serge REYNALD (l'Assistant), Lucien MARS, Maurice RICHE, Paul GOUBÉ.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

17 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

un portant du décor de Derain pour la Boutique fantasque

costumes pour la première de la Boutique fantasque à l'Opéra-Comique, aquarelles d'André Derain

BRACONNIERS (LES)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 17 septembre 1763.

BRÉZILIA ou la TRIBU DES FEMMES

[Brasilia ou la Tribu des Femmes] Ballet en un acte. Musique du Comte de GALLENBERG.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 08 avril 1835. Décors de Philastre et Cambon. Costumes de Paul Lormier. Chorégraphie de F. TAGLIONI.

"Ce ballet, dont la décoration était de Philastre et Cambon, et dont les principaux rôles étaient remplis par Mazilier, Mlles Taglioni, Legallois, Leroux et Duvernay, ne reçut pas un favorable accueil."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

BRITANNICUS

Poème dansé de Serge Lifar sur les vers de Jean Racine (scène 7 de l'acte 3 de Britannicus).

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 01 février 1944, à l'occasion d'un gala.

Mlle Janine CHARRAT.

M. Roland PETIT.

Le texte de Racine était interprété par Mme Louise CONTE (Julie) et M. Jacques DACQMINE (Britannicus).

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

BÛCHERONS OU LE MÉDECIN DE VILLAGE (LES)

Ballet-pantomime en cinq entrées. Argument de Jean-Baptiste-François Dehesse. Musique de Des Rochers.

Création à Versailles, au Théâtre de la Cour, le 10 janvier 1750.

Première à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 23 mai 1775.

BUT

Ballet en un acte. Argument de Michel Descombey. Musique de Jacques CASTÉRÈDE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 17 avril 1963. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

C'ÉTAIT UN SOIR

Ballet en un acte. Argument de Harald Lander. Musique de H. C. LUMBYE.

Créé à l'Opéra de Copenhague le 06 avril 1935, dans une chorégraphie de Harald LANDER, par Mlles T. SCHULTZ (la jeune Fille), E. KOFOD-JENSEN (l'Amour), M. B. RALOV (le jeune Homme), sous la direction de Johan HYE-KNUDSEN.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 14 juin 1937, par le Corps de ballet de l'Opéra de Copenhague. Chorégraphie de Harald LANDER.

Mlles Margot LANDER (la jeune Fille), Aase PETERSEN (l'Amour).

M. Boerje RALOV (le jeune Homme).

Chef d'orchestre : Johan HYE-KNUDSEN

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

CAGE (LA)

Ballet de George Balanchine sur le Concerto en ré. Musique d’Igor STRAVINSKI.

Créé à New York le 07 juin 1951, au New York City Ballet, par Mlle Nora KAYE et M. Nicholas MAGALLANES, sous la direction de Léon BARZIN. — Chorégraphie de Jérôme ROBBINS.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 10 mai 1952, par la Compagnie du New York City Ballet. Costumes de Ruth Soboka. Effets lumineux de Jean Rosenthal. Chorégraphie de Jérôme ROBBINS.

Mlles Nora KAYE (la Novice), Yvonne MOUNSEY (la Reine).

MM. Nicholas MAGALLANES et Roy TOBIAS (les Intrus).

Chef d'orchestre : Léon BARZIN

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

CANTIQUE DES CANTIQUES (LE)

Ballet en un acte. Argument de Vincenzo Galeotti. Musique d’Arthur HONEGGER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier), le 02 février 1938. Décors et costumes de Paul Colin. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Carina ARI (la Sulamite), KERGRIST et SIMONI (2 Princes de jeunesse).

MM. Serge LIFAR (le Berger), Paul GOUBÉ (le Roi Salomon), EFIMOFF et LEGRAND (2 Princes de jeunesse).

Artistes du chant : Mme COUVIDOUX. — MM. CHASTENET et COTTA.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

8 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Serge Lifar recourt ici à ses formules habituelles qui, naguère séduisantes par leur originalité, finissent par tourner au poncif. On voudrait que cet excellent artiste se renouvelât davantage. Par ailleurs, étroitement asservie aux « rythmes » imposés par le chorégraphe, la musique se réduit le plus souvent à un remplissage sonore, qui trahit la contrainte du compositeur. »

(Larousse Mensuel Illustré, mars 1938)

CAPERS

Ballet. Argument de Peter Wexler. Musique de Vittorio RIETI.

Création en 1963.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 mars 1965. Chorégraphie de Brian MACDONALD.

CAPRICCIO ESPAGNOL

Ballet en un acte. Musique de RIMSKI-KORSAKOV.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 04 mai 1939.

Première à l'Opéra-Comique le 22 février 1952. Décor et costumes d'après les maquettes de Mariano Andreü. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mlles Espanita CORTEZ, Geneviève KERGRIST.

MM. Michel RAYNE, Michel GEVEL, Lucien MARS.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

CAPRICES DE CUPIDON (LES)

Ballet en un acte. Argument de Vincenzo Galeotti. Musique de Jens LOLLE.

Création à l'Opéra royal de Copenhague le 31 octobre 1786. Repris à Copenhague, le 10 décembre 1933, dans une adaptation de Harald LANDER.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 27 février 1952. Décor et costumes de Chapelain-Midy. Chorégraphie d'après Vincenzo Galeotti, réglée par Harald LANDER.

Couple Germain : Mlles P. DYNALIX, M. L. LEGRAND.

Couple Français : Mlle D. BOURGEOIS, M. R. BARI.

Couple Danois : Mlle G. GUILLOT, M. X. ANDREANI.

Couple Norvégien : Mlle Cl. BESSY, M. LEMOINE.

Couple Grec : Mlles J. CLAVIER, M. JODEL.

Vieux couple : Mlle L. MAIL, M. DUPREZ.

Couple Quaker : Mlle CARLSEN, M. JAMET.

Couples nègres : Mlles DELEPLANQUE, SIANINA, MONTBAZON, MM. DESCOMBEY, LACOTTE, BLANC.

Cupidon : Mlle Arlette REMY.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

50^e représentation le 16 juillet 1954.

Couple Germain : Mlle P. DYNALIX, M. DUFLOT.

Couple Français : Mlles RAYET, M. R. BARI.

Couple Danois : Mlle G. GUILLOT, M. TOUROUDE.

Couple Norvégien : Mlle Cl. BESSY, M. P. LACOTTE.

Couple Grec : Mlle J. CLAVIER, M. JODEL.

Vieux couple : Mlle GERODEZ, M. N. EFIMOFF.

Couple Quaker : Mlle CARLSEN, M. LEFEVRE.

Couples nègres : Mlles DELEPLANQUE, VAUCHELLE, MONTBAZON, MM. DESCOMBEY, DUTHOIT, BLANC.

Cupidon : Mlle Arlette REMY.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

70 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 28 novembre 1968. Décor et costumes de Chapelain-Midy. Chorégraphie d'après Vincenzo Galeotti, réglée par Harald LANDER.

costumes de Chapelain-Midy pour les Caprices de Cupidon (à g. la Danoise ; à dr. le Vieil Homme)

CAPRICES DE GALATHÉE (LES)

Ballet. Musique de GRANIER.

Première au Théâtre de l'Opéra (2e salle du Palais-Royal) le 17 novembre 1776. Chorégraphie de NOVERRE.

Les rôles principaux par Lepic, Mlles Guimard (la Bergère capricieuse), Allard et Peslin. — Ce ballet obtint beaucoup de succès. (V. Lettres de Noverre, t. II, p. 5).

CARÊME PRENANT

Reconstitution en un acte d'un concert du XVIIe siècle. Argument de Funck-Brentano. Musiques de Jean-Baptiste LULLY, Louis de LULLI, COLASSE, Henry DESMARETS et Marc-Antoine CHARPENTIER.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 16 avril 1916. Chorégraphie de F. AMBROISINY.

Mlles Léa PIRON (le Duc), J. SCHWARZ (la Duchesse), LAUGIER, (la Comtesse), DELSAUX (le Comte).

Artistes du chant : Mmes LAUTE-BRUN, Léonie COURBIÈRES, GILLS, LORMONT. — M. Robert COUZINOU.

Chef d'orchestre : Henri BÜSSER.

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CARNAVAL

Pantomime-ballet en un acte. Argument de Léon Bakst et Michel Fokine. Musique de Robert SCHUMANN.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 04 juin 1910, par la Compagnie des ballets russes de Serge de Diaghiev. Décor et costumes de Léon Bakst. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Mlles Lydia LOPOUKHOVA (Colombine), V. FOKINA (Chiarina), PILTZ (Estrella), NIJINSKA (Papillon).

MM. Michel FOKINE (Arlequin), ORLOV (Pantalon), SCHERER (Eusebius), VASSILIEW (Floristan), BOULGAKOV (Pierrot).

Chef d'orchestre : Gabriel PIERNE

Reprise du 27 décembre 1919 (9^e représentation) par la Compagnie des Ballets russes de Serge de DIAGHILEV.

Mlles Tamara KARSAVINA (Colombine), TCHERNICHEVA (Chiarina), RADINA (Estrella), SOKOLOVA (Papillon).

MM. S. IDZIKOWSKY (Arlequin), E. CECCHETTI (Pantalon), L. MASSINE (Eusébius), L. WOIZIKOWSKY (Florestan), V. SVOBODA (Pierrot).

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

16 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Les adaptations chorégraphiques auxquelles se livrent les artistes russes en imaginant une action plus ou moins bien charpentée sur des musiques connues et célèbres, ainsi qu'ils ont fait pour les Valses et Nocturnes de Chopin, dans les Sylphides, et le mélange d'airs de différents auteurs, comme dans Cléopâtre, le Festin, Orientales, etc., portent une fâcheuse atteinte aux pensées des compositeurs ; mais le Carnaval, de Schumann, qui forme une petite comédie humaine, avec un réel fonds de littérature inspiré des personnages de Gottwalt et de Vult, tracés par Jean-Paul Richter dans son merveilleux roman Flegeljahre, pouvait fort bien être réalisable sur une scène, car son expression sonore se prête à des attitudes plastiques et à des gestes correspondant aux sentiments qu'on éprouve en considérant la vie comme un bal masqué. On y voit défiler Pierrot trompé et qui souffre, Pantalon dupé, le romantique Eusebius, Florestan l'impétueux, puis la sentimentale Chiarina et la turbulente Estrella, en un mot tout le flirt d'un joyeux carnaval. Le drame et la comédie se jouent alternativement, jusqu'au combat final entre les Philistins, partisans de l'art suranné et les Davids-Bundlers, défenseurs de l'art d'un âge nouveau et des idées de progrès.

Schumann a traduit ce grand roman vécu avec toute l’exaltation frémissante de son génie, en des rythmes voluptueux et vibrants, où passe le souffle brûlant de la passion. La ballet inspiré de son œuvre réalise dans la beauté plastique quelques-unes des pensées du compositeur. »

(Stan Golestan, Larousse Mensuel Illustré, décembre 1910)

« Ce ballet néo-romantique est demeuré un des plus populaires de tout le répertoire de la compagnie de Serge de Diaghilev. Dans cette œuvre, marquée d'humour léger et de tendresse mélancolique, défilent, avec leurs idylles, intrigues et déceptions, tous les types classiques d'un joyeux carnaval : Colombine, Pierrot, Pantalon, le Papillon volage, Estella, la Turbulente, etc. Le Carnaval est caractéristique de la première époque de Serge de Diaghilev ; son charme est un peu grêle, mais il porte la marque du style pur du jeune Fokine. »

(Grand Larousse encyclopédique, 1960)

CARNAVAL DE VENISE (LE) ou LA CONSTANCE À L'ÉPREUVE

Ballet-pantomime en deux actes. Musique de PERSUIS et KREUTZER.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 22 février 1816. Chorégraphie de MILON.

"Ce ballet, dont les principaux rôles étaient remplis par Albert et Mlle Bigottini, fut reçu avec une immense faveur."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CAROLES DE NOËL

Divertissement du XV^e siècle. Musique de Charles LEVADÉ.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 26 mai 1923. Chorégraphie de Jeanne CHASLES.

Mme Jeanne CHASLES.

M. Pierre MARGUERITE.

Partie chantée : Mme RONCEY.

Chef d'orchestre : Pierre RENAULD.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

CASSE-NOISETTE

Ballet en deux actes et trois tableaux. Argument de Marius Petipa, d'après un conte d'Hoffmann adapté par Alexandre Dumas fils. Musique de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI.

Créé le 06 décembre 1892 au Théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg, dans une chorégraphie de Marius PETIPA et Lev IVANOV.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 26 février 1947, dans une orchestration nouvelle de Louis AUBERT (version en 2 actes et 3 tableaux seulement). Maquettes des rideau, décors et costumes de Paul Colin. Costumes exécutés par la maison Mathieu-Solatgès. Chorégraphie nouvelle [et d'après Marius Petitpa pour le « Pas de deux »] de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlles Lycette DARSONVAL (la Fée Dragée), Paulette LAFON (la Fée des Fleurs).

MM. Jean GUELIS (le Prince), Oleg SABLINE (Maître des Cérémonies), Serge REYNALD et Max JENOC (les Pages).

Danse orientale : Mlle Colette SIGNORELLI, M. Maurice RICHE.

Danse chinoise : M. Michel GEVEL.

Trépak : Mlles Olga ALEXANDROWICZ, Janine JOLY, M. Michel RAYNE.

Les Mirlitons : Mlles Gilberte ROLLOT, Elvire DEL AGUILA, Madeleine DUPONT, Paule MORIN.

Pas de deux : Mlle Lycette DARSONVAL, M. Jean GUÉLIS.

Valse des Fleurs : Mlles Paulette LAFON, Rolande HADRIELLY, Marthe RITZ, Henriette d'ARC, Hélène USTARITZ.

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Représentation du 26 mars 1947.

Mlle Lycette DARSONVAL (la Fée Dragée).

MM. Jean GUELIS (le Prince), Dany MARQUEL (Maître des Cérémonies), Robert ERNOUX et Max JENOC (les Pages).

Danse orientale : Mlles Simone GARNIER, Janine MARTIN, Madeleine MALART, MM. Maurice RICHE, Pierre KLIMOW.

Danse chinoise : M. Michel GEVEL.

Trépak : Mlles Hélène USTARITZ, Janine JOLY, M. Michel RAYNE.

Les Mirlitons : Mlles Gilberte ROLLOT, Elvire DEL AGUILA, Madeleine DUPONT, Paule MORIN.

Pas de deux : Mlle Lycette DARSONVAL, M. Jean GUÉLIS.

Valse des Fleurs : Mlles Paulette LAFON, Rolande HADRIELLY, Marthe RITZ, Henriette d'ARC, Edith JALADIS, ALEXANDROWICZ, RENIER, LANDIER, QUEFFELEC, ANCELIN, GAUCHAS, JALADIS, OHANN.

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Le 03 décembre 1948, l'ouvrage fut représenté intégralement, toujours dans une chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY, avec : 1er acte, 1er tableau : Mlle Simone GARNIER. MM. Paul GOUBÉ, Constantin TCHERKAS. 1er acte, 2e tableau : Mlle Lucienne BERGGREN. M. Michel GEVEL.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

20e représentation le 26 mai 1950 (version en 2 actes et 3 tableaux).

Maquette des décors et costumes de Paul Colin. Décors exécutés par Maurice Moulène et Deshays. Costumes exécutés par la maison H. et A. Mathieu.

Acte I. — Premier tableau.

Mlles Simone GARNIER (la Gouvernante), Henriette D'ARC (la Présidente), Olga ALEXANDROWICZ (la Poupée), Jacqueline QUEFFELEC (la petite Claire), Régine OHANN, Josette AMIEL, Antoinette ANCELIN, Antoinette ERATH (les Poupées à ressort), Janine JOLY, Janine MARTIN (les Servantes), Gilberte ROLLOT, Paule MORIN, Georgette THOMAS (les Invitées), Doris JALADIS, Arlette INGRAÇA, Eliane FONTENIER (les Petites Filles).

MM. Paul GOUBÉ (le Casse-Noisette), Constantin TCHERKAS (le Conseiller Drosselmayer), Maurice RICHE (le Président), Lucien MARS (le Soldat), Serge REYNALD, Jean-Claude DOTTI (les Valets), Jacques CHAZOT, Régis VINCI, Alain COUTURIER (les Invités), Jacques ROGNONI (le petit Fritz).

Acte I. — Deuxième tableau.

Mlles Lucienne BERGGREN (la Fée des Neiges), Simone GARNIER, Rolande HADRIELLY, Olga ALEXANDROWICZ (les Princesses), Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT, Gilberte ROLLOT, Josette AMIEL, Régine OHANN, Janine JOLY, Hélène USTARITZ, Janine MARTIN, Paule MORIN, Sylvie GAUCHAS, Georgette THOMAS, Janine RENIER, Lyna GARDEN, Antoinette ANCELIN, Antoinette ERATH, Doris JALADIS (les Flocons de Neige).

MM. Michel GEVEL (le Prince des Neiges), Lucien MARS, Maurice RICHE, Serge REYNALD (les Princes), Serge REYNALD, Jacques CHAZOT, Jean-Claude DOTTI, Régis VINCI, Alain COUTURIER, Jaque CHAURAND (les Flocons de Neige).

Acte II.

Mlles Geneviève KERGRIST (la Fée Dragée), Paulette LAFON (la Fée des Fleurs).

MM. Paul GOUBÉ (le Casse-Noisette), Jacques CHAZOT (le Maître de Cérémonie), Régis VINCI, Alain COUTURIER, Jaque CHAURAND, Jacques ROGNONI (les Pages).

a) Danse orientale : Mlles Colette SIGNORELLI, Régine OHANN, Janine MARTIN, MM. Maurice RICHE, Lucien MARS, Serge REYNALD.

b) Danse chinoise : M. Michel GEVEL.

c) Trépak : M. Michel RAYNE, Mlles Janine JOLY, Hélène USTARITZ.

d) les Mirlitons : Mlles Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT, Gilberte ROLLOT, Paule MORIN.

e) Valse des Fleurs : Mlles Rolande HADRIELLY, Olga ALEXANDROWICZ, Josette AMIEL, Sylvie GAUCHAS, Janine RENIER, Lyna GARDEN, Antoinette ANCELIN, Antoinette ERATH, Arlette INGRAÇA, Doris JALADIS, Christiane PAYEN.

f) Pas de deux : Mlle Geneviève KERGRIST, M. Paul GOUBÉ.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

46 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

Nouvelle présentation en deux actes et quatre tableaux donnée à l'Opéra-Comique durant la saison 1964-1965, adaptation de Michel Rayne et Pierre Rhallys d'après l'argument de Marius Petipa ; décors et costumes de Daniel Louradour ; marionnettes de Mme Nat-Bayance ; chorégraphie et mise en scène de Michel Rayne ; conseiller artistique pour la mise en scène : Pierre Rhallys ; costumes réalisés dans les Ateliers de l'Opéra par Mme Renée Trosseau et de l'Opéra-Comique par Mlle Thérèse Marjollet et par la maison Royalta ; coiffures exécutées par Mme Thérèse Peter ; perruques de la maison Bertrand ; décors peints par M. Simonini.

48e représentation le 13 mars 1966 dans cette nouvelle présentation, avec Mlles Martine MAUGENDRE (Clara), Francine SOUARD (la Princesse des Neiges), Claude BESSY (la Fée), MM. Juan GIULIANO (le Prince), Jacques NAMONT (Fritz), Lucien DUTHOIT (le Prince des Neiges). Chef d'orchestre : Jacques BAZIRE.

Première fois au Palais Garnier (le « Pas de deux » seulement) le 06 juillet 1952, dans une chorégraphie d'IVANOV.

Mlle Tamara TOUMANOVA.

M. Michel RENAULT.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

Repris le 19 mars 1958 (3^e représentation) avec Mlle DAYDÉ et M. RENAULT.

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961 du « Pas de deux ».

Españita Cortez, entourée, de gauche à droite, de Gilberte Rollat, Lyna Garden, Mona Duchateau, Madeleine Dupont, dans Casse-Noisette à l'Opéra-Comique en 1955.

CASTOR ET POLLUX (Ballet blanc)

Ballet de l'opéra Castor et Pollux. Musique de Jean-Philippe RAMEAU.

Première fois isolément, au Théâtre de l'Opéra (salle du Théâtre Sarah-Bernhardt) le 05 octobre 1936. Chorégraphie de Nicola GUERRA.

Mlles Camille BOS, Jacqueline SIMONI.

Mles BARBAN, BINOIS, GRELLIER, LOPEZ, KERGRIST, CHAUVIRÉ, SUBRA, JHANYNE, DECARLI, BERTELON, THUILLANT, BINDER, DARSONVAL.

Artiste du chant : Mme Françoise HOLNAY.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

Reprise du 28 février 1945 (5^e représentation).

Mlles Yvette CHAUVIRÉ, Paulette DYNALIX.

M. Serge PERETTI.

Artiste du chant : Mme MONDA-MILLION.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

Reprise du 16 mai 1945.

Mlles Yvette CHAUVIRÉ, Paulette DYNALIX.

M. Serge PERETTI.

Mlles Vaussard, Gerodez, Lauvray, Krempff, Jhanyne, Sianina, Leriche, Guillot, Mail, Lelievre, Hamerer, Deleplanque, Rigl, Cros, Claude, N. Schwarz, Giro, Lafon, Bourgeois, Moreau.

Artiste du chant : Mme MONDA-MILLION.

Reprise du 13 septembre 1952, au Festival de Besançon (38^e représentation).

Mlles Christiane VAUSSARD, Geneviève GUILLOT.

MM. Michel RENAULT, Max BOZZONI.

Chef d'orchestre : Robert BLOT

40 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CENDRILLON

Ballet-féerie en trois actes. Musique de Ferdinand SOR.

Première au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 03 mars 1823. Décors de Charles Ciceri. Costumes d'Albert. Chorégraphie de Decombe dit ALBERT.

"Les décorations de Cicéri et le talent de Mlle Bigottini furent le principal attrait de cet ouvrage, dont le célèbre guitariste Ferdinand Sor écrivit la musique."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CÉPHALE ET PROCRIS

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 21 avril 1763.

CERF (LE)

Ballet en un acte. Argument de Jean-Jacques Etchevery. Musiques de Claude DEBUSSY.

Création à l'Opéra de Monte-Carlo le 20 février 1943.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 19 décembre 1947. Décor et costumes d'après les maquettes de Jean Neilz. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlles Geneviève KERGRIST (la Biche), Lucienne BERGGREN (la Source), Rolande HADRIELLY (le Lierre).

MM. Michel RAYNE (le Cerf), Michel GEVEL (le Chasseur), Maurice RICHE, Jacques CHAZOT (les Écuyers).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

2 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

CHANSON DU MAL-AIMÉ (LA)

Poème chorégraphique en trois parties. Argument de Jean-Jacques Etchevery. Musique d’Elsa BARRAINE. Création à l'Opéra-Comique le 12 janvier 1951. => fiche technique

CHANT DU ROSSIGNOL (LE)

Poème chorégraphique en un acte adapté de l'opéra le Rossignol. Musique d’Igor STRAVINSKI.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 02 février 1920, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Rideau, décor et costumes d'Henri Matisse. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mlles KARSAVINA (le Rossignol), SOKOLOVA (la Mort).

MM. GRIGORIEFF (l'Empereur de Chine), IDZYKOWSKY (le Rossignol mécanique), KEGLER (le Messager japonais).

Chef d'orchestre : Ernest ANSERMET

9 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CHASSE ROYALE (LA)

Ballet de l'opéra les Troyens. Musique d’Hector BERLIOZ.

Première fois isolément au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 12 juillet 1922. Chorégraphie de Mlles PASMANIK et HOWARTH.

Mlles Y. DAUNT, DELSAUX, Y. FRANCK, BRANA et le Corps de ballet.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

6 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CHASSEUR DÉGUISÉ (LE)

Ballet en un acte. Argument et musique anonymes.

Création à l'Opéra-Comique (Hôtel de Bourgogne) le 14 mai 1763.

CHATTE (LA)

Ballet en un acte. Argument de Boris Kochno, d'après un mythe d'Esope. Musique d’Henri SAUGUET.

Créé à l'Opéra de Monte-Carlo le 30 avril 1927 par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor de Gabo et Pevsner. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Mlle Olga SPESSIVTSEVA (la Chatte), M. Serge LIFAR (le jeune homme). Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE.

Première à Paris, au Théâtre Sarah-Bernhardt, le 27 mai 1927, avec Mlle A. NIKITINA et M. Serge LIFAR.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 27 décembre 1927, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor de Gabo et Pevsner. Chorégraphie de George BALANCHINE.

Mlles MARKOWA (la Chatte).

MM. Serge LIFAR (le jeune Homme), N. EFIMOFF, C. TCHERKAS, R. DOMANSKY, M. BOROWSKY, M. LADRE, A. GAUBIER (ses Camarades).

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CHATTE MÉTAMORPHOSÉE EN FEMME (LA)

Ballet en trois actes. Argument de Charles Duveyrier. Musique d'Alex. MONTFORT.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 16 octobre 1837. Décors de Devoir, Duponchel, Philastre et Cambon. Costumes de Paul Lormier. Chorégraphie de Jean CORALLI.

"Composé pour Fanny Elssler, ce ballet n'obtint qu'un demi-succès. Le sujet en était emprunté à un vaudeville joué au Gymnase. La musique d'Alex. Montfort en parut agréable."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CHEMIN DE LUMIÈRE

Ballet en un acte. Argument d'Antoine Goléa. Musique de Georges AURIC.

Création à l'Opéra de Munich le 27 mars 1952.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 30 octobre 1957. Décor et costumes dessinés par Cassandre. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Claude BESSY (la Femme en rouge), AMIEL (la jeune Fille), MOTTE (la Femme en jaune).

MM. Peter VAN DIJK (le jeune Homme), BARI, Raymond FRANCHETTI, HERRAULT (les Gendarmes), DUTHOIT (la Figure en noir), BLANC (le Baladin).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

Reprise du 22 mars 1961 (14^e représentation). Distribution de la création, sauf : Mlles RAYET (la Femme en rouge), LAFON (la jeune Fille).

22 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CHERCHEUSE D'ESPRIT (LA)

Ballet-pantomime.

Création au Théâtre de l'Opéra (2e salle du Palais-Royal) le 01 mars 1778. Chorégraphie de Maximilien GARDEL.

"Succès.
Le sujet de ce ballet est exactement le même que celui de la jolie pièce de Favart :

Qui fit la Chercheuse d'esprit

Et n'en chercha point pour la faire."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CHEVALIER ERRANT (LE)

Choréodrame en deux actes et un tableau avec chœurs. Argument d’Elisabeth de Gramont, poèmes d'Alexandre Arnoux. Musique de Jacques IBERT.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 26 avril 1950. Décors et costumes d'après les maquettes de Pedro Florès. Décors exécutés par Raymond Deshays, costumes par Mme Karinska. Mise en scène et chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles DARSONVAL, VAUSSARD, BARDIN, CORTEZ (les Dulcinées).

M. Serge LIFAR (le Chevalier errant).

MM. J.-P. ANDREANI, LEGRAND, EFIMOFF, DUPREZ (les Chevaliers).

Artistes du chant : MM. CHARLES-PAUL et Camille ROUQUETTY.

Les Récitants : Mlle SEIGNER, M. Jean LEVRAIS.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

Reprise du 09 novembre 1955 (28^e représentation).

Distribution de la création, sauf M. Peter VAN DJIK (le Chevalier), Mlle J. CHAMBORD et M. Jean BERGER (les Récitants).

35 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CHEVALIER ET LA DAMOISELLE (LE)

Ballet en deux actes. Argument de Serge Lifar. Musique de Philippe GAUBERT.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 02 juillet 1941. Décors et costumes de Cassandre. Chorégraphie de Serge LIFAR.

93 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Max Bozzoni, Paulette Dynalix et Michel Renault dans le Chevalier et la Damoiselle à l'Opéra

« Premier acte. Trois damoiseaux jurent amour et fidélité à la Princesse. La nuit tombe. La jeune fille se transforme en une biche aux blanches cornes.

Le Chevalier Errant apparaît et observe, ravi, les ébats de la Biche. Celle-ci, d'un coup de corne, le blesse au cœur. Le Chevalier tire son poignard et la frappe au cœur à son tour. Immédiatement, elle redevient une radieuse jeune fille. Son extrême beauté émeut le chasseur. La Princesse brûle d'amour. Mais elle défaille. Les trois Damoiseaux l'emportent et jettent leur gant au Chevalier Errant.

Deuxième acte. La Princesse, inconsolable, ne parvient pas à retrouver celui qu'elle aime. Elle organise un brillant tournoi, dans l'espoir de voir paraître son Chevalier Errant. La fête bat son plein. Le Chevalier Errant pénètre enfin dans la lice. Méconnaissable sous son heaume, il porte sur la poitrine l'emblème de la biche aux blanches cornes. La Princesse le reconnaît et l'invite à participer au tournoi. Le Chevalier, vainqueur, reçoit la main de la Princesse. »

(programme de l'Opéra, 1942)

« A l'Opéra : reprise de le Chevalier et la Damoiselle, ballet créé en 1941. Livret de Serge Lifar. Musique de Ph. Gaubert. Décors et costumes de M. Cassandre. Concours de Kalioujny (le Chevalier) et d'Yvette Chauviré (la Damoiselle). Spectacle d'une haute tenue, où se sont confirmées toutes les qualités du corps de ballet, galvanisé par le retour de Serge Lifar. Orchestre dirigé par R. Blot. »

(Norbert Dufourcq, Larousse Mensuel Illustré, mars 1948)

le Chevalier et la Damoiselle à l'Opéra

CHIMERES

Ballet fantastique. Argument de Loïe Fuller. Musique d’Armande de POLIGNAC.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 10 juin 1923. Chorégraphie de Loïe FULLER.

Les élèves de l'école de danse de Loïe FULLER.

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

9 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CID (LE)

Divertissement de l'opéra le Cid. Musique de Jules MASSENET. Première au Théâtre de l'Opéra le 15 juillet 1900. => fiche technique

CIGALE

Divertissement-ballet en deux actes. Livret d’Henri Cain. Musique de Jules MASSENET. Création à l'Opéra-Comique le 04 février 1904. => fiche technique

CINÉMA

Ballet en trois parties. Argument de René Jeanne. Musique de Louis AUBERT.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 05 mars 1953, au cours d'un gala organisé par les Hautes Etudes Commerciales. Décors et costumes d'après les maquettes de Louis-François Touchagues (69.Saint-Cyr-au-Mont-d'Or, 1893 - Paris, 1974). Décors exécutés par Maurice Moulène. Mise en scène et chorégraphie de Serge LIFAR.

A l'Opéra (la Rotonde). — Mlles Josette CLAVIER (Sylvia), THALIA (la Fée). — MM. J.-P. ANDREANI (le Danseur), JODEL (le Maître de ballet), JAMET (le Régisseur), DECARLI (l'Impresario).

A Hollywood (un Studio). — Mlles CLAVIER (Sylvia), DYNALIX (la Souris d'hôtel), GUILLOT (la Blonde de New York), DAYDÉ (la petite Fiancée du monde), BESSY (la Majorette), DARSONVAL (la Vamp), VYROUBOVA (la Divine). — MM. ALGAROFF (Max), LACOTTE (l'Esprit du mal), BOZZONI (le Justicier), EFIMOFF (l'Expressionniste), KALIOUJNY (le Redresseur de torts), RENAULT (le Séducteur), Serge LIFAR (Lui).

A l'Opéra. — Les Etoiles et le Corps de ballet.

Chef d'orchestre : Robert BLOT.

3e représentation le 18 mars 1953 :

A l’Opéra (la Rotonde)

Sylvia : Mlle Josette CLAVIER
Le Danseur : M. J.-P. ANDREANI

Le Maître de Ballet : M. JODEL.

Le Régisseur : M. JAMET.
L'Imprésario : M. DECARLI.
Mlles AMIEL, DELEPLANQUE, EVEN, RAYET, RIGEL, SERVAL, BERTHEAS, VAUCHELLE, MILLION, COLLEMENT.
MM. BLANC, DUFLOT, TOUROUDE, DUTHOIT.

La Fée : Mlle THALIA

A Hollywood (un Studio)
Mlle Josette CLAVIER

Les Primitifs :

Max : M. Youly ALGAROFF

Mlles DEVANEL, SIANINA, NAUD, CARLSEN, SYLVA, DEPALLE.

Place au Théâtre :

« Le Drame Romantique » : Mlle LE ROY, M. LEFEVRE.

« La Comédie Bourgeoise » : Mlle BERTAGNOL, MM. POMIÉ, SARELLI.

Ce bon vieux Mélo :

« L'Esprit du Mal » : M. LACOTTE

« La Souris d'Hôtel » : Mlle Paulette DYNALIX

« Le Justicier » : M. Max BOZZONI

« La Blonde de New-York » : Mlle Geneviève GUILLOT

MM. ROMAND, HAEMMERER, HERRAULT, LABIS.

L'Epopée du Far-West :
Cow-Boys :

MM. DUFLOT, FRANCHETTI, JODEL, TOUROUDE, AUBURTIN, JAMET.

Peaux-Rouges :

Mlles MANAL, MONTBAZON, BIZET, GARRY, DELAUBIER, DAVRY.

Saloon Girls Bathing Beauties :

Mlles DELINI, SOUARD, FORET, MOTTE, CASTANIER, GRANELLI, PREGRE, PERNEL, CHAUMONT, PONCET.

Cauchemar Expressionniste :

M. EFIMOFF

Mlle MAXIMY, M. POMIÉ.

American Classic :

Le Redresseur de Torts : M. Alexandre KALIOU JNY
La Petite Fiancée du Monde : Mlle Liane DAYDÉ
Le Séducteur : M. Michel RENAULT

Les Cœurs : les Elèves de l'Ecole de Danse.
 

Comic :
MM. SAUVAGEOT, LOINARD, GENET, ROMAND.

Naissance:

Max : M. Youly ALGAROFF

Les nouveau-nés : les Elèves.

Lui : M. Serge LIFAR

En avant la Musique :

La Majorette : Mlle Claude BESSY

Grenadières : Mlles DELEPLANQUE, EVEN, RAYET, RIGEL, SERVAL, BERTHEAS, PERROT, VAUCHELLE, AUDOYNAUD, LEBERTRE, GARRY, MANAL.

L'Arche de Noé : les Elèves.

Les Déesses de l’Olympe :

La Vamp : Mlle Lycette DARSONVAL

La Divine : Mlle Nina VYROUBOVA

Leurs Adorateurs :

M. LACOTTE

MM. DUFLOT, JODEL, DUTHOIT.

Lui : M. Serge LIFAR
 

A l'Opéra

Les Etoiles
Le Corps de Ballet

Chef d'orchestre : Robert BLOT

15 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Grandie dans l'immense petit monde qu'est le corps de ballet de l'Opéra, Sylvia ne connaît de la vie que ce que lui en ont appris Giselle, Petrouchka, Suite en blanc, ce qui ne la met pourtant pas à l'abri des sortilèges du Cinéma. Voici donc que, ainsi qu'en un conte de fées, Hollywood vient lui offrir un engagement ! Quelle tentation ! Mais Sylvia a un amoureux qui ne veut pas perdre celle qu'il aime. Entre la Danse et le Cinéma est-il possible d'hésiter ? Sylvia s'endort et se met à rêver... Et les personnages de la mythologie cinématographique lui apparaissent... Ils l'attendent sur le seuil de l'Olympe hollywoodien...

Qui sont-ils ces demi-dieux ? Il ne faut pas chercher à leur donner des noms cueillis dans des génériques de films. Ce sont tout simplement « l'Esprit du Mal », « l'Innocence persécutée », « la Vamp »... Ni à qui ils ressemblent... Possédons-nous des photos d'identité de Vénus et de Psyché, d'Hercule et d'Orphée ? Pourquoi la Mythologie cinématographique, à l'exemple de son aînée, ne laisserait-elle pas la première place à notre imagination et à notre fantaisie ? C'est donc avec des yeux de danseuse que Sylvia voit les personnages de son rêve : « le Redresseur de Torts » danse avec « la Petite Fiancée du Monde », « le Bourreau des Cœurs » avec « la Divine » qui met au front de la petite danseuse un baiser prometteur de gloire. Enfin, consécration suprême, Sylvia danse avec « le Mime génial » !... Quel beau rêve !

Mais ce n'est qu'un rêve. Sylvia se réveille ! Et comme, en dépit du Cinéma, de ses pompes et de ses œuvres, elle n'a jamais cessé d'être danseuse, elle retrouve le danseur qui l'aime et recommence à danser. »

(Programme de l’Opéra du 18 mars 1953)

Serge Lifar (à dr.) lors de la création de Cinéma

Ce scénario ingénieux et attrayant de René Jeanne — qui a abordé, en réalité, un très grand sujet — a inspiré à Louis Aubert une fresque orchestrale qui est un chef-d’œuvre d'intelligence, d'élégance, d'adresse et de charme.

... A Serge Lifar incombait la tâche redoutable de styliser tout ce spectacle, sans tomber dans le réalisme ou l'anecdote et de plier le Septième Art aux strictes disciplines de la danse. Il y a parfaitement réussi en réhabilitant la formule du grand ballet d'action dans son style chorégraphique le plus pur.

(Emile Vuillermoz, revue Théâtre de France, 1953)

La seule question qui ici m'occupe — et me préoccupe — c'est de savoir si l'on va continuer longtemps à galvauder ainsi les qualités premières du corps de ballet de l'Opéra, qui sont faites avant tout de grâce et de distinction, en le fourvoyant dans des parades de music-hall aussi déshabillées et aussi vulgaires. Il est confondant — et presque douloureux — de penser que Lifar a passé sa vie sur ces planches mêmes, y projetant les feux de sa jeunesse, les éclairs de son inspiration, et qu'aujourd'hui il en soit à produire ce vieux tapis de Hollywood rapiécé on ne sait où dans son pire style de Zadig de défunte mémoire.

(Olivier Merlin, revue Théâtre de France, 1953)

CLAIR DE LUNE

Tableau chorégraphique. Argument d'Alexandre Lapaouri. Musique de Claude DEBUSSY.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 juin 1958, par le Ballet du Bolchoï de Moscou. Chorégraphie d'Alexandre LAPAOURI.

Mlle Raïssa STROUTCHKOVA.

Chef d'orchestre : Guennadi ROJDESTVENSKY

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

CLAIRIÈRE

Ballet. Musique de Benjamin BRITTEN.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 01 décembre 1961. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

CLARI ou LA PROMESSE DE MARIAGE

Ballet-pantomime en trois actes. Musique de KREUTZER.

Création au Théâtre de l'Opéra (1re salle Favart) le 19 juin 1820. Décors de Charles Ciceri. Costumes de Garneray. Chorégraphie de MILON.

"Mlle Bigottini remporte un nouveau succès dans ce rôle de Clari."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CLEF DES SONGES (LA)

Ballet en trois tableaux. Argument d’Hubert Devillez. Musique de JAQUE-DUPONT.

Création au Casino d'Enghien-les-Bains le 04 juin 1952.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 09 octobre 1952. Décors de Jacques Marillier. Costumes de Francine Galliard-Risler. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlles Josette AMIEL, Madeleine DUPONT, Régine OHANN, Paule MORIN, Antoinette ERATH, Henriette d'ARC.

MM. Michel RAYNE, Michel GEVEL, Lucien MARS.

Au piano : M. JAQUE-DUPONT.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

CLÉOPÂTRE

Mimodrame en un acte d'après Pouchkine. Musique d'Anton ARENSKY et Serge TANEÏEV (Prélude), RIMSKI-KORSAKOV (Arrivée de Cléopâtre), GLINKA (Danse du voile), GLAZOUNOV (Bacchanale), MOUSSORGSKI (Finale).

Création à Paris, au Théâtre du Châtelet, le 08 juin 1909, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor et costumes de Léon Bakst. Mise en scène, groupes et danses de Michel FOKINE.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 juin 1910, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev.

8 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Vera Karalli exécute ici, avec Michel Norskine, une scène du ballet de Cléopâtre (la Vie heureuse, 15 mai 1909)

CLOCHARD (LE)

Ballet en trois tableaux. Argument de Pierre Wolff. Musique d'Albert WOLFF.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 09 janvier 1959. Décors et costumes d'André Delfau. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

COBZAR (LE)

Divertissement de l'opéra le Cobzar. Musique de Gabrielle FERRARI.

Première fois isolément au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 27 juin 1917. Chorégraphie de F. AMBROISINY.

Mlle Carlotta ZAMBELLI. — M. Albert AVELINE.

Mlles J. SCHWARZ, EVEN, FRANCK, BOS. — MM. RAYMOND, MARIONO, RICAUX, PACAUD.

Chef d'orchestre : Henri BÜSSER

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

COLIN-MAILLARD (LE)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Jean-François Dehesse et Antoine Pitrot. Musique d'Adolphe-Benoît BLAISE.

Création à Paris, Théâtre-Italien, le 08 juin 1754.

Première à l'Opéra-Comique (1re salle Favart) le 17 mai 1784.

COLIS AUX ARMÉES (LE)

Ballet-surprise sur des musiques diverses, conçu et créé par le Théâtre aux Armées.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 16 avril 1940, à l'occasion d'un gala. Costumes dessinés par Vertès et Mme Ira Bellini.

Mlle Lycette DARSONVAL.

MM. Paul GOUBE, GUYLAINE, PETIT, MILLIAND, CHATEL.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

COLLECTIONNEURS (LES)

Ballet. Argument d'Hubert Gratry. Musique d'Ivo MALEC.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 19 février 1972. Décors et costumes de Germinal Cassado. Chorégraphie de Janine CHARRAT.

COMBAT (LE)

Ballet en un tableau inspiré de la Jérusalem délivrée du Tasse. Musique de Raffaello de BANFIELD.

Création à Londres, Prince's Theatre, le 24 février 1949, par la Compagnie des Ballets de Paris de Roland Petit. Décors de Marie-Laure de Noailles. Chorégraphie de William DOLLAR.

Mme Janine CHARRAT (Clorinde).

M. Wladimir SKOURATOFF (le Chevalier).

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 15 juillet 1957. Chorégraphie de Lycette DARSONVAL.

Mlle Lycette DARSONVAL (Clorinde).

MM. KALIOUJNY (le Guerrier), Attilio LABIS et SARELLI (les Ombres de la Mort).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 01 avril 1960. Chorégraphie de William DOLLAR.

Mlle Claude BESSY (Clorinde).

MM. Attilio LABIS (le Chevalier), REYNALD, TOMA, LEONARD (les Chevaliers),

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

COMÉDIENS JALOUX (LES)

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Bronislava Nijinska. Musique d’Alfredo CASELLA (d'après des thèmes d'Alessandro Scarlatti).

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 juin 1932, par la Compagnie des Ballets russes de Bronislava Nijinska. Décors et costumes de Georges Annenkoff. Scénario et chorégraphie de Bronislava NIJINSKA.

Mmes Bronislava NIJINSKA (Pedrallino), Ludmila CHOLLAR (Clarisso), Hélène ANTONOVA (Pascualina).

MM. Anatole WILSAK (Flavio), Serge UNGUER (Pantalone), Tadéo SLAWINSKY (Arlechino), Igor SCHWEZOFF (Cocodrillo).

Chef d'orchestre : Alexandre LABINSKY.

4 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

COMME LA PRINCESSE SALOMÉ EST BELLE CE SOIR

Ballet. Argument de Maurice Béjart. Musique avec montage de documents sonores.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 28 février 1970. Chorégraphie de Maurice BÉJART.

« Après Bruxelles, Paris... Précédé par deux monuments de banalité et d'ennui — Les Bandar-Log, que Skibine a impardonnablement ratés sur la partition pourtant prophétique et vraiment admirable d'invention et d'originalité de Charles Kœchlin, et le Combat (de Tancrède et de Clorinde) où le charmant Raffaelo de Banfield n'a pas hésité à doubler Monteverdi — Comme la princesse Salomé est belle ce soir de Béjart : ce fut une goutte d'eau pour notre soif, sur le caillou brûlant du désert de nos théâtres lyriques nationaux où, brusquement, les plus beaux projets pour la grande saison de printemps ont été abandonnés, pour des raisons finalement assez obscures. Ce n'est qu'un pas-de-deux, mais génial, il n'y a pas d'autre mot ; un pas-de-deux réglé pour deux jeunes danseurs de la salle Favart, que l'on savait doués, mais ce qu'en fait Béjart est tout de même extraordinaire : Josyane Consoli et Michaël Denard. Il a fait ce pas-de-deux pour leur faire plaisir, et il a montré à tout Paris ce qu'on peut faire de prodigieux de nos danseurs, tous techniquement parfaits, mais qu'il faut sortir d'eux-mêmes, de l'académisme et de l'ennui. L'histoire, c'est celle de deux danseurs à l'exercice, tout d'un coup envoûtés par la musique de Salomé ; et alors, la tragédie de Salomé, ils la vivent, ils la recréent : elle, elle devient Salomé, et lui successivement le lieutenant Narraboth qui, dans l'œuvre de Strauss, chante la phrase célèbre du début, que Béjart a choisie pour titre, et le prophète Jochanaan, qui nous apparaît enfin ici dans sa vérité, celle de l'amour fou, qui ne peut conduire qu'à la mort. Et lorsque Salomé tue Jochanaan sous son baiser, on entend les cris des oiseaux de l'aurore, le soleil se lève sur le monde, la passion est accomplie.

De la chorégraphie de Béjart, aux mille inventions, je citerai une seule chose : la façon que ces deux êtres ont de ne pas se toucher, jamais, longtemps, avant leur subite et sublime étreinte, aussi simple que celle des êtres du monde entier, sans art, mais brûlant de vérité. Et les instants d'avant la mort, où la femme glisse de sa bouche le long du corps de l'amant condamné... sublime.

La bande sonore pose des problèmes, certes. Comme pour les Vainqueurs, je voudrais, pour cette Salomé aussi, lancer un cri d'alarme à Béjart. Musicalement, il se rend la vie trop facile. L'évocation straussienne passée, j'aurais autant aimé le silence, que ces bruits souvent pénibles, et souvent gratuits, sauf la fin, je l'ai dit, admirable. Mais quelle vision ! »

(Antoine Goléa, Musica disques, juin-juillet 1970)

Josyane Consoli et Michaël Denard dans Comme la princesse Salomé est belle ce soir à l'Opéra-Comique en 1970

COMMEDIA DELL'ARTE

Ballet en un prologue et un acte. Argument de Suzanne Reymond et Jean-Jacques Etchevery. Musique de Pierre SANCAN.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 23 novembre 1951. Rideau, décor et costumes de Suzanne Reymond. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlles Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT, Régine OHANN, Josette AIVIIEL.

MM. Michel RAYNE, Constantin TCHERKAS, Michel GEVEL, Lucien MARS, Serge REYNALD, Maurice RICHE.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE

Composition chorégraphique. Argument de Léonide Lavrovsky. Musique de Reinhold GLIERE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 juin 1958, par le Ballet du Bolchoï de Moscou. Décor de Mikhaïl Kourilko. Mise en scène chorégraphique de Léonide LAVROVSKY.

Mlle Galina OULANOVA. — M. Alexandre LAPAOURI.

Mlles VETROVA, KOLPAKTCHI, MITRIAIEVA, FETISSOVA. MM. KHOMOUTOV, ZAKHAROV, VLASSOV, TROUCHKINE.

Chef d'orchestre : Iouri FAIER

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CONCERTO

Ballet. Argument d'Henry Prunières. Musique de Giuseppe SAMMARTINI.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 09 mai 1923. Chorégraphie de M. P. de MONTOLIU.

Mlles Juliette et Alice BOURGAT.

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

Reprise du 28 avril 1927 (9^e représentation) à l'occasion d'un gala à bénéfice.

Mlles Alice BOURGAT et DIDION.

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

9 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CONCERTO

Ballet en deux mouvements. Argument de Janine Charrat sur le Concerto n° 3. Musique de Sergheï PROKOFIEV.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 26 février 1947. Décors et costumes de Léon Zack. Costumes exécutés par la maison Mathieu-Solatgès. Chorégraphie de Janine CHARRAT.

Mlles Janine CHARRAT (l'Ange de la Lumière), Lucienne BERGGREN (l'Ange de la Nuit).

M. Michel RAYNE (le Jeune homme).

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Représentation du 26 mars 1947.

Mlles Janine CHARRAT (l'Ange de la Lumière), Lucienne BERGGREN (l'Ange de la Nuit).

M. Michel RAYNE (le Jeune homme).

Les Démons : Mlles USTARITZ, JOLY, MARTIN, MALARD.

Les Anges : Mlles ALEXANDROWICZ, RENIER, GAUCHAS, DUPONT, ROLLOT, MORIN, ANCELIN, GOLOVINE, D. JALADIS.

Au piano : Jean PRULIERE.

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

8 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

CONCERTO

Ballet en un acte sur le Concerto n°1 pour piano et orchestre, op. 23. Musique de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 février 1950. Maquettes du décor et des costumes de Ruben Ter-Arutunian ; costumes exécutés par MM. H. et A. Mathieu et dans les ateliers de l'Opéra-Comique par Thérèse Marjollet ; décor exécuté par Maurice Moulène. Chorégraphie de Jean-Jacques ETCHEVERY.

Mlle Solange SCHWARZ. — MM. Paul GOUBÉ, Michel RAYNE.

Rose : Mlle Lucienne BERGGREN. — M. Constantin TCHERKAS.

MM. Lucien MARS, Jean-Claude DOTTI, Max JENOC.

Carmin : Mlle Simone GARNIER. — M. Michel GEVEL.

MM. Serge REYNALD, Alain COUTURIER, Jaque CHAURAND.

Noir : Mlles Rolande HADRIELLY, Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT.

Bleu : Mlles Olga ALEXANDROWICZ, Josette AMIEL, Régine OHANN.

Gris : Mlles Gilberte ROLLOT, Paule MORIN, Lyna BONNET.

Topaze : MM. Maurice RICHE, Jacques CHAZOT, Régis VINCI.

Pas de trois : MM. Lucien MARS, Maurice RICHE, Serge REYNALD.

Au piano : Mme PELLAS-LENOM.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

2e représentation le 17 février 1950.

Mlle Lucienne BERGGREN. — MM. Paul GOUBÉ, Michel RAYNE.

Rose : Mlle Olga ALEXANDROWICZ. — M. Constantin TCHERKAS.

MM. Lucien MARS, Jean-Claude DOTTI, Max JENOC.

Carmin : Mlle Simone GARNIER. — M. Michel GEVEL.

MM. Serge REYNALD, Alain COUTURIER, Jaque CHAURAND.

Noir : Mlles Rolande HADRIELLY, Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT.

Bleu : Mlles Antoinette ANCELIN, Josette AMIEL, Régine OHANN.

Gris : Mlles Gilberte ROLLOT, Paule MORIN, Lyna GARDEN.

Topaze : MM. Maurice RICHE, Jacques CHAZOT, Régis VINCI.

Pas de trois : MM. Lucien MARS, Maurice RICHE, Serge REYNALD.

Au piano : Mme PELLAS-LENOM.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

6e représentation le 26 mai 1950.

Mlle Solange SCHWARZ. — MM. Paul GOUBÉ, Michel RAYNE.

Rose : Mlle Lucienne BERGGREN. — M. Constantin TCHERKAS.

MM. Lucien MARS, Jean-Claude DOTTI, Jacques ROGNONI.

Carmin : Mlle Simone GARNIER. — M. Serge REYNALD.

MM. Alain COUTURIER, Jaque CHAURAND.

Noir : Mlles Rolande HADRIELLY, Ninon LEBERTRE, Madeleine DUPONT.

Bleu : Mlles Olga ALEXANDROWICZ, Josette AMIEL, Régine OHANN.

Gris : Mlles Gilberte ROLLOT, Lyna GARDEN, Arlette INGRAÇA.

Topaze : MM. Maurice RICHE, Jacques CHAZOT, Régis VINCI.

Pas de trois : MM. Lucien MARS, Maurice RICHE, Serge REYNALD.

Au piano : Mme PELLAS-LENOM.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

16 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

CONCERTO

Action chorégraphique. Argument de George Skibine sur le Concerto pour piano et orchestre. Musique d’André JOLIVET.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 23 mars 1958. Décor et costumes d'André Delfau ; décor exécuté par Maurice Moulène ; costumes exécutés dans les Ateliers de l'Opéra-Comique par Thérèse Marjollet. Chorégraphie de George SKIBINE.

Mlle TALLCHIEF, MM. G. SKIBINE, M. RAYNE.

Au piano : Mme Lucette DESCAVES. Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

7e représentation le 19 septembre 1958.

Mlle Marjorie TALLCHIEF.

MM. George SKIBINE, Jean-Bernard LEMOINE.

Au piano : Lucette DESCAVES. Chef d'orchestre : André JOLIVET.

Première par le Théâtre de l'Opéra le 08 juillet 1958 lors de représentations officielles à l'Exposition de Bruxelles.

Première au Palais Garnier (9e représentation) le 22 octobre 1958. Décor et costumes d'André Delfau. Chorégraphie de George SKIBINE.

Mlle Marjorie TALLCHIEF.

MM. George SKIBINE, Jean-Bernard LEMOINE.

Au piano : Lucette DESCAVES. Chef d'orchestre : André JOLIVET.

10 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CONCERTO AUX ETOILES

Ballet en un acte et six tableaux. Argument de Jean-Albert Cartier et Philippe Reichenbach. Musique de Béla BARTÓK.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 juillet 1956. Décors et costumes de Jean Commère. Chorégraphie et mise en scène de Harald LANDER.

Mlles CHAUVIRÉ (la jeune Fille, l'Oiseau protecteur, la Reine des Chimères, l'Etoile), GRIMOIN, AMIEL, COLLEMENT et RAYET (les Oiseaux fantastiques).

MM. Peter VAN DIJK (le jeune Homme), FRANCHETTI et DUFLOT (2 Chimères).

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CONCERTO BAROCCO

Ballet. Argument de George Balanchine. Musique de Jean-Sébastien BACH (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043).

Création au Teatro Municipal de Rio de Janeiro le 27 juin 1941.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 18 décembre 1963. Chorégraphie de George BALANCHINE.

CONSTELLATIONS

Ballet. Argument de Serge Lifar. Musique de Franz LISZT.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 22 janvier 1969. Chorégraphie de Serge LIFAR.

CONTE CRUEL

Ballet en trois actes et quatre tableaux. Argument de Philippe Hérat, d'après Villiers de l'Isle-Adam. Musique de Georges DELERUE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 16 décembre 1959. Décors et costumes d'André Delfau. Chorégraphie de George SKIBINE.

Mlle Marjorie TALLCHIEF (Véra).

M. George SKIBINE (Roger).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

George Skibine et Marjorie Tallchief dans la création de Conte cruel

"Nouveaux ballets à l’Opéra. [16 décembre 1959 : Pas de quatre ; Conte cruel ; les Sylphides]

Nul ne contestera la légitimité du désir de monter des chorégraphies modernes sur notre première scène nationale. Le choix se révèle difficile à faire. Une erreur est vite commise : Conte cruel en est une.

Le livret de Philippe Hériat s'inspire d'une Nouvelle de Villiers de l'Isle-Adam : une jeune femme expire au terme de sa nuit de noces. Son époux veut interrompre la marche du temps et la rejoindre dans la mort. Fantôme sans os, l'héroïne apparaît et livre au désespéré la clef de son tombeau, dont la porte retombera sur le couple enfin réuni.

Cet argument s'ajoute aux innombrables variations romantiques sur le thème de « l'amour plus fort que la mort ». Mais il est traité dans ce style morbide qui caractérise la décadence du romantisme. Encore n'y trouve-t-on ni le symbolisme baudelairien, ni le fantastique de Poe, ni l'exubérance de Barbey.

Il présentait, en outre, un double danger.

En limitant la distribution à deux personnages, il risquait, tout d'abord, de se dissoudre sur l'immense plateau de l'Opéra ; pour pallier cet inconvénient, on a réduit l'envergure de la scène pour lui donner celle de l'Opéra-Comique. Mais, alors, pourquoi jouer ce conte à l'Opéra ?

En second lieu, un « Pas de deux » ne se justifie au Palais Garnier que si le chorégraphe a quelque chose d'important à dire. Le Roméo et Juliette réglé par Lifar, sur le poème symphonique de Tchaïkovski, est, à cet égard, l'exemple type de la réussite. Mais George Skibine, en imaginant la chorégraphie de Conte cruel, a surtout puisé dans ses ballets antérieurs, et n'a rien conçu d'original, sinon des « portés » esthétiquement disgracieux. Ajoutons que la variation dans laquelle il danse avec le corps inanimé de Marjorie Tallchief est d'un goût douteux. Il s'agit d'une sorte de « rewriting » d'Annabel Lee. Mais ce qui est possible dans les casinos ne l'est pas forcément à l'Opéra. George Skibine doit prendre la mesure de notre Académie Nationale de Danse, puisqu'il a la charge de sa gloire.

Hommage doit être rendu à Marjorie Tallchief pour sa technique, sa légèreté, sa précision dans ce rôle contestable. Elle lui donne un accent intérieur qui l'ennoblit et le purifie. En tout état de cause. Skibine devrait effectuer de larges coupures dans les épisodes mimodramatiques et interminables qu'il s'est personnellement dévolu. Tout se pardonne, sauf l'ennui.

A l'actif de Conte cruel, il faut noter un brillant décor romantique et baroque de Delfau.

Delfau a construit une sorte d'écrin de velours rouge qui scintille sous de savantes lumières. Au dernier tableau, ce capitonnage disparaît pour laisser deviner, dans la pénombre, une chapelle tombale du plus sinistre effet. D'aucuns prennent du plaisir à de telles évocations. On né pouvait, en tout cas, concevoir un cadre mieux adapté à l’esprit du spectacle.

Ajoutons, enfin, que la partition de Georges Delerue se distingue, à la fois, par son lyrisme et sa clarté d'écriture ; elle rend beaucoup plus évidente que la chorégraphie l'importance de la marche du temps, qui aurait dû être le symbole intéressant de l'aventure ; elle calque son rythme sur le tic-tac d'une pendule, jusqu'au moment où les heures suspendent leur vol. Georges Delerue n'a pas oublié qu'il écrivait pour inspirer la danse, et c'est un souci méritoire, trop souvent négligé."

(Claude Baignières, Musica disques, février 1960)

CONTES RUSSES

Trois miniatures chorégraphiques avec épilogue et interludes dansés. Musique d’Anatoli LIADOV.

Création à Paris, au Théâtre du Chatelet, le 11 mai 1917, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Chorégraphie de Léonide MASSINE, sous la direction d'Ernest ANSERMET.

La première miniature, « Kikimora », avait été créée seule le 25 août 1916, au Théâtre Eugénia-Victoria de San Sébastian par Mlle CHABELSKA, M. IDZIKOWSKY, sous la direction d'ANSERMET.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 20 janvier 1920, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Rideau, décors et costumes de Larionow. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

KOLIADA-MALEDA (prélude dansé) : M. WOIZIKOWSKY.

KIKIMORA : Mlle SOKOLOVA (Kikimora). — M. IDZIKOWKY (le Chat).

LES PAYSANS FACETIEUX : le Corps de ballet.

COMPLAINTE DE LA PRINCESSE CYGNE: Mlle L. TCHERNICHEVA. BOVA KOROLOVITCH : M. Léonide MASSINE.

LES SŒURS DE LA PRINCESSE : Deux Quadrilles de femmes.

LES FUNERAILLLES DU DRAGON : Mlle MEMCHINOVA. — M. WOIZIKOWSKY.

BABA YAGA et EPILOGUE : Mlle A. WASILEWSKA (la petite Fille). — MM. KREMENEFF (Baba Yaga), OCHIMOWSKY, LUKINE (les Chaumières de Baba Yaga), JAZVISKY, STATKEVITCH, PAVLOFF (les Diables).

Chef d'orchestre : Gabriel GROVLEZ

10 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

COPPÉLIA ou LA FILLE AUX YEUX D’ÉMAIL

Ballet en deux actes et trois tableaux. Argument de Charles Nuitter et Saint-Léon, d’après l’Homme au sable, conte d’Hoffmann. Musique de Léo DELIBES.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 25 mai 1870. Décors de Cambon (1er et 3e tableaux), Despléchin et J.-B. Lavastre (2e tableau). Costumes de Paul Lormier. Chorégraphie de Louis MÉRANTE.

Mlles Giuseppina BOZZACCHI (Swanilda), Eugénie FIOCRE (Frantz), BOURGOIN (Coppélia).

MM. DAUTY (Coppélius), CORNET (le Bourgmestre), MÉRANTE (un Seigneur), PETIT, GANFORI, LAVIGNE (les Automates).

Chef d'orchestre : LEUDET

Reprise du 06 juin 1873, sans le 3e tableau, qui n'a plus jamais été représenté, avec les interprètes de la création, sauf M. BERTHIER (Coppélius).

Première fois au Palais Garnier le 04 juin 1875 (42^e représentation), dans la chorégraphie de Louis MÉRANTE.

* Autres danseurs : Mlles Viollat, Beauvais, G. Couat, Barbier, Meunier, Billon, L. Couat, Klein, Rouvier, Urban, Bouissavin, Guillemin, Mercedès, Poulain, MM. Girodier, Régnier, Javon, Férouelle, Raymond, Moreau, Baptiste.

** 2e acte donné lors d'une représentation de gala en l'honneur de Haakon VII de Norvège et Maud de Galles. Autres danseurs : Mlles Beauvais, G. Couat, Barbier, Meunier, Billon, L. Couat, Urban, Dockès, Bouissavin, Guillemin, Johnsson, Coudaire, Mercédès. MM. Girodier, Régnier, Ch. Javon, Férouelle, Raymond, Moreau, Baptiste.

Pour la reprise de 1896, nouvelle chorégraphie de Joseph HANSEN ; pour celle de 1916, d'AMBROISINY. En 1936, l'œuvre fut remontée dans des décors d'après les maquettes de Paul-R. Larthe exécutés par Maurice Moulène, et une chorégraphie d'Albert AVELINE.

La 700^e eut lieu à Genève, au cours d'une représentation officielle de l'Opéra de Paris.

770 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 29 juin 1966. Décors de Clayette. Chorégraphie de Michel DESCOMBEY.

"Brillant début de la jeune ballerine Joséphine Bozzacchi dans le rôle de Swanilda.

Musique agréable, élégante et facile. Parmi les morceaux les plus remarqués, citons le thème varié, la marche hongroise et une très jolie valse qui sert de préface symphonique à l'acte de l'automate.

Reprise en 1871."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

« Ce ballet, très original, dansé pour la première fois à l'Opéra le 25 mai 1870, est un véritable poème fantastique en deux actes et trois tableaux. Il porte le sous-titre de la Fille aux yeux d'émail et a été tiré par Charles Nuitter et Saint-Léon d'une légende d'Hoffmann : « L'Homme au sable » dont Jules Barbier et Michel Carré se sont inspirés d’abord, en partie, pour le drame consacré par eux à l'œuvre et à la vie amoureuse du conteur allemand — et ensuite dans l'opéra que Barbier en a extrait, avec partition d'Offenbach.

La musique de Coppélia est du compositeur Léo Delibes, l'auteur du ballet de Sylvia.

***

Un des personnages des Contes d'Hoffmann, le physicien Coppélius, a fabriqué un automate d'une merveilleuse beauté ; il possède, réserve faite de sa raideur mécanique, toutes les apparences de la vie. Coppélius, pour se jouer de la population crédule, a installé son chef-d'œuvre auprès d'une fenêtre, derrière le vitrail, à travers lequel peuvent l'admirer les habitants du petit bourg de Galicie où la scène va se passer — et il laisse en même temps s'accréditer le bruit qu'il tient jalousement enfermée une jeune fille : Olympia.

La « Fille aux yeux d'émail » ne tarde pas à faire tourner toutes les têtes des jouvenceaux du voisinage. L'un d'eux, Franz, n'hésite guère à délaisser pour elle sa fiancée Swanilda... Mais nul ne peut approcher la mystérieuse inconnue, et l'amoureux va s'attacher à pénétrer chez elle par tous les moyens possibles.

Cependant, Coppélius a été entrepris par une farandole de jeunes fous qui ont profité de sa promenade pour l'entraîner dans une petite débauche — et, à la faveur du désordre, lui ont dérobé la clé de son laboratoire. Swanilda, que guide la jalousie, réussit à y pénétrer avec ses compagnes. Elles furètent, parmi les merveilles de mécanique inventées par le bizarre génie de Coppélius, sous l'empire d'une curiosité mêlée de frayeur amusée et cédant à ce ravissement de la peur, qui exerce tant d'attrait sur les imaginations enfantines. Et Swanilda n'a pas mis longtemps à découvrir, avec l'étrange poupée, le secret de cette énigme. Tout à coup, on entend du bruit : c'est Coppélius qui revient ; les étourdies se sauvent. Mais Franz, qui s'était introduit par la fenêtre pour enlever son idole, est surpris par le savant dans le réduit où il se cache : c'est lui qui paiera pour les autres. Coppélius l'endort et parvient à lui dérober une partie de son « fluide vital », qu'il communique à Olympia... La poupée s'anime, s'anime, et avec une telle vivacité que bientôt l'imprudent physicien n'est plus maître de son œuvre, et manque de devenir tout à fait fou...

Tout finit par des accordailles, pendant la fête du village assemblé à l'occasion d'une bénédiction de cloches... Franz et Swanilda sont unis par le seigneur de l'endroit, moins despote que le dangereux Coppélius, et dans des noces moins platoniques sans doute que celles en lesquelles ce nécromant peut épouser — nouveau Pygmalion — son Olympia. »

(Roger Tournefeuille, les Grands succès lyriques, 1927)

Coppélia à l'Opéra en juin 1966

COQ DU VILLAGE (LE)

Ballet comique.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle de la Porte-Saint-Martin) le 18 février 1787. Chorégraphie de Maximilien GARDEL l'aîné.

Le sujet de ce ballet est emprunté à l'opéra-comique de Favart.

CORSAIRE (LE)

Ballet-pantomime en trois actes et cinq tableaux. Argument d'Henri de Saint-Georges, d'après lord Byron. Musique d'Adolphe ADAM.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Le Peletier) le 23 janvier 1856. Décors de Despléchin, Cambon, Joseph Thierry et Martin. Machines de Sacré. Costumes d'Albert. Chorégraphie de MAZILIER.

"Sujet inspiré par le beau poème de lord Byron.

Interprètes principaux : Rosati (Medora), L. Marquet (Zulméa), Couqui (Gulnare) ; Segarelli (le Corsaire).

Tableau final fort remarquable au point de vue de la mise en scène (navire en mer) ; symphonie maritime remplie d'effets saisissants et de vigoureuses antithèses.

Ce ballet, à la première représentation duquel assistaient l'Empereur et l'Impératrice, a été repris le 21 octobre 1867, à la demande de l'Impératrice."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

CORSAIRE (LE)

Pas de deux. Musique de Riccardo DRIGO.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 01 novembre 1969. Chorégraphie d'après Jules Perrot.

COSAQUES ZAPOROGUES (LES)

Extrait du ballet Tarass-Boulba. Musique de SOLOVIEV-SEDOI.

Création au Théâtre Kirov de Leningrad en 1955, dans la chorégraphie de FENSTER.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 19 mars 1961, par le Corps de ballet de l'Opéra de Leningrad. Chorégraphie de FENSTER.

MM. Igor BELSKY, Rudolf NOUREEV, Oleg SOKOLOV, Alexandre LIVITCH, Youri KORNEEV, Lev SOKOLOV et les artistes hommes du corps de ballet.

Chef d'orchestre : Vadim KALENTIEV

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CRÉATURES DE PROMÉTHÉE (LES)

Ballet en deux actes. Musique de Ludwig van BEETHOVEN.

Création à Vienne le 28 mars 1801.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 30 décembre 1929. Scène reconstituée par J. Chantavoine et Maurice Léna. Décors et costumes de Quelvée. Chorégraphie de Serge LIFAR.

chant : Mmes Fanny HELDY (Andromède), MANCEAU (Thétis) ; MM. VILLABELLA (Persée), PERNET (le monstre).

Mlles Olga SPESSIVTSEVA, LORCIA, LAMBALLE, CERES.

MM. Serge LIFAR (débuts), Serge PERETTI.

Chef d'orchestre : Joseph-Eugène SZYFER

Reprise du 11 mars 1935 (30^e représentation).

Mlles J. SIMONI, LAMBALLE, HUGHETTI, DIDION.

MM. Serge LIFAR, Serge PERETTI.

Chef d'orchestre : Joseph-Eugène SZYFER

50^e représentation le 22 janvier 1941.

Mlles LORCIA, DIDION, KERGRIST.

MM. Serge LIFAR, Serge PERETTI.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

62 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Ce ballet qui fut représenté à Vienne en 1801, avec comme protagoniste le danseur Salvatore Vigano, reparaît aujourd'hui singulièrement modernisé par M. Serge Lifar. Le principe de ce travail est fort discutable ; et l'on peut penser que le danseur russe, avec son maniérisme fatigant, son outrance permanente, son manque complet de simplicité, ne possédait pas les qualités nécessaires à l'interprétation d'un maître comme Beethoven. »

(Larousse Mensuel Illustré, février 1930)

CYDALISE ET LE CHÈVRE-PIED

Ballet en deux actes et trois tableaux. Argument de Gaston Arman de Caillavet et Robert de Flers. Musique de Gabriel PIERNÉ.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 15 janvier 1923. Décors et costumes de Maxime Dethomas. Chorégraphie de Léo STAATS.

Mlles C. ZAMBELLI (Cydalise), DELSAUX (la Source), Y. FRANCK (la Gouvernante des Nymphes), ROSELLI, LORCIA (Esclaves blanches), DAUWE, CEBRON, SIMONI (Esclaves de couleur).

MM. Albert AVELINE (Styrax), FEROUELLE (le vieux Faune, le Sultan).

Les Voix de la Forêt : Mmes HARAMBOURE, MARILLIET, DUBOIS-LAUGER, Yvonne COURSO.

Chef d'orchestre : Camille CHEVILLARD

Reprise du 20 mars 1940 (27^e représentation).

Mlles S. LORCIA (Cydalise), Sol. SCHWARZ (la Source), BINOIS (la Gouvernante des Nymphes), KERGRIST, SIMONI (Esclaves blanches), DYNALIX, DIDION, LOPEZ (Esclaves de couleur).

MM. Serge PERETTI (Styrax), EFIMOFF (le vieux Faune, le Sultan).

Chef d'orchestre : Philippe GAUBERT

Reprise du 5 décembre 1945 (31^e représentation).

Mlles CHAUVIRÉ (Cydalise), DYNALIX (la Source), MAIL (la Gouvernante des Nymphes), GERODEZ, KREMPFF (Esclaves blanches), SIANINA, GUILLOT, LELIEVRE (Esclaves de couleur).

MM. FENONJOIS (Styrax), EFIMOFF (le vieux Faune, le Sultan).

Chef d'orchestre : Roger DESORMIERE

41 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Un jeune faune s'éprend de Cydalise et c'est un prétexte charmant pour nous mener dans les bosquets de Versailles et nous présenter de jolies danseuses dans d'agréables décors. Sur ce thème léger, G. Pierné a écrit une musique légère, aérienne, non dénuée d'émotion ; son orchestration est très variée et très colorée ; le compositeur connaît toutes les ressources des instruments et en tire heureusement parti. La Danse des Ægypans en particulier est extrêmement réussie. M. Aveline en chèvre-pied, Mlle Zambelli en Cydalise et Mlle de Craponne interprétaient adroitement le ballet de Gabriel Pierné. »

(Larousse Mensuel Illustré, mars 1923)

CYGNE (LE)

Ballet en un acte. Argument de Catulle Mendès. Musique de Charles LECOCQ.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 20 avril 1899. Décor d'Amable. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlles Peppa INVERNIZZI (Pierrot), Aïda BONI (la Dryade), Jeanne CHASLES (le Faune), DEHELLY (Léda).

Le chant du Cygne: Mlle DAVIES (débuts).

Chef d'orchestre : Alexandre LUIGINI.

25 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950, dont 17 en 1899.

CYGNE (LE)

Ballet. Musique de Camille SAINT-SAËNS (extrait du Carnaval des animaux).

Création à Saint-Pétersbourg, Théâtre du Cercle de la Noblesse, en 1907.

Première en France, au Théâtre des Champs-Elysées, le 10 avril 1913, avec Anna PAVLOVA.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 mai 1921. Chorégraphie de Michel FOKINE.

24 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

29e représentation le 04 mai 1966, Chorégraphie d'Yvette CHAUVIRÉ d'après Michel FOKINE.

Mlle Yvette CHAUVIRÉ.

Chef d'orchestre : Jacques BAZIRE.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 octobre 1935. Chorégraphie de Constantin TCHERKAS.

Mlle Solange SCHWARZ (le Cygne).

Chef d'orchestre : Albert WOLFF.

Repris le 21 octobre 1951 sous le titre de la Mort du Cygne.

Mlle Lycette DARSONVAL.

M. Max BOZZONI.

Chef d'orchestre : Pierre DERVAUX.

Repris le 11 janvier 1963. Chorégraphie d'Yvette CHAUVIRÉ d'après Michel Fokine.

3 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

CYGNE NOIR (LE)

Pas de deux, extrait du 3e acte du Lac des Cygnes. Musique de Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI.

Première à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 19 janvier 1951. Chorégraphie de Constantin TCHERKAS d'après Marius Petipa et Lev Ivanov.

Mlle Lycette DARSONVAL.

M. Alexandre KALIOUJNY.

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU.

Première au Théâtre de l'Opéra (salle du Palais Chaillot) le 01 mars 1951. Chorégraphie d'après Marius Petipa et Lev Ivanov.

Mlle Lycette DARSONVAL (la Princesse).

M. Alexandre KALIOUJNY (le Prince).

Chef d'orchestre : Richard BLAREAU

Reprise du 05 mars 1958 (4^e représentation) avec Mlle Liane DAYDÉ, M. Peter VAN DIJK, sous la direction de Robert BLOT.

4 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

CYRCA

Action chorégraphique et symphonique en un acte. Argument d'Albert Boucheron et Paul de Choudens. Musique de Marc DELMAS.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 16 décembre 1927 (répétition générale le 06 décembre à 21h). Décor de Rubé et Chaperon. Chorégraphie de Nicola GUERRA.

Mlles DE CRAPONNE (Cyrca), SOUTZO, FRANCK, ELLANSKAIA, BOURGAT (les Suivantes de Cyrca).

MM. S. PERETTI (le Dieu du feu), P. BARON (le Grand Prêtre).

Artistes du chant : Mmes LLOBERES et TESSANDRA.

Chef d'orchestre : Joseph-Eugène SZYFER

10 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

« Cyrca qu'on a présenté sous forme de ballet à l'Opéra est en réalité un opéra coupé dont on a conservé le prélude et les danses. Il est difficile de juger cette œuvre tronquée qui peut paraître un peu monotone faute d'épisodes secondaires. M. Marc Delmas y montre non seulement une connaissance parfaite de son métier, mais aussi des dons certains d'homme de théâtre. »

(Larousse Mensuel Illustré, janvier 1928)

DAME A LA LICORNE (LA)

Ballet. Argument de Jean Cocteau d'après le sujet de la tenture de tapisserie de la Dame à la Licorne. Musique de Jacques CHAILLEY.

Création à Munich, Theater am Gärtnerplatz, le 09 mai 1953. Décor et costumes de Jean Cocteau. Chorégraphie de Heinz ROSEN.

Mlles Geneviève LESPAGNOL, Veronika MLAKAR.

M. Boris TRAÏLINE.

La première par le Théâtre de l'Opéra devait avoir lieu le 15 octobre 1957 au Théâtre du Château de Versailles pour l'inauguration de la salle reconstituée. La répétition générale eut d'ailleurs lieu le 08 octobre 1957, mais une grève de machinistes fit annuler la représentation.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 28 janvier 1959. Décor et costumes de Jean Cocteau. Chorégraphie de Heinz ROSEN.

Mlles Liane DAYDÉ (la Licorne), Claude BESSY (la Dame), RAYET, MOTTE, VAUCHELLE (les Dames).

MM. Michel RENAULT (le Chevalier), BOZZONI, KALIOUJNY, DUTHOIT (les Chevaliers).

Chef d'orchestre : Robert BLOT

5 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DAME AUX CAMELIAS (LA)

Ballet en deux actes et cinq tableaux. Argument de Tatjana Gsovsky, d'après la nouvelle d'Alexandre Dumas fils. Musique d’Henri SAUGUET.

Création à l'Opéra de Berlin en juin 1957, dans la chorégraphie de Mme Tatjana GSOVSKY, avec Mlle Yvette CHAUVIRÉ et M. Gert REINHOLM.

Première fois à Paris, à l'Académie Nationale de Musique (Palais Garnier), le 03 février 1960. — Décors et costumes de Jacques Dupont. — Chorégraphie de Mme Tatjana GSOVSKY.

Mlles Yvette CHAUVIRÉ (Marguerite), LAFON (Prudence), AMIEL (l'image de Marguerite), LEROY (le vieil Aristocrate).

MM. George SKIBINE (Armand), BOZZONI (Comte de Varville), BLANC (le Père d'Armand).

Mazurka : Mlles RAYET, MOTTE. — M. LABIS.

Chef d'orchestre : Louis FOURESTIER

7 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DAME LIBELLULE

Ballet-pantomime en un acte. Argument de Georges Lemierre. Musique de Blair FAIRCHILD.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 07 décembre 1921. Décor de Lucien Jusseaume. Costumes de Marcel Multzer. Chorégraphie de Mme STICHEL.

Mlles Sonia PAVLOFF (la Libellule), Mona PAÏVA (le Papillon), Simone ROSNE (le lézard).

Mlles Irène COLLIN, Germaine DUGUÉ, Henriette ANDRÉ, Olga BUGNY, GALLET, PARNAJON et MÉROUZE (les abeilles), MONKA, PIKARNIK (les bousiers).

M. THORIAS (le Crapaud).

Chef d'orchestre : Louis HASSELMANS.

23 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSE

Ballet en un tableau. Musique de Claude DEBUSSY (orchestration de Maurice Ravel).

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 19 janvier 1946. Chorégraphie de Louis LEBERCHER.

Mlles Christine ANNIE, Janine JOLY, Gilberte ROLLOT, Andrée RAINAL, LE ROY.

M. Louis LEBERCHER.

Chef d'orchestre : Albert WOLFF.

10 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSE DU MARIN

Ballet. Musique de David W. GUION.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 17 décembre 1946. Chorégraphie de Jean GUÉLIS.

M. Jean GUÉLIS (le marin).

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSE RUSSE

Tableau chorégraphique. Argument de Nicolaï Simatchev et Ivan Pokrovsky. Musique de Radion CHEDRINE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 juin 1958, par le Ballet du Bolchoï de Moscou. Mise en scène chorégraphique de Nicolaï SIMATCHEV et Ivan POKROVSKY.

Mlles CHEYNE, KOLPAKTCHI, BOUGOUSLAVSKAIA, KASSATKINA, IVANOVA, VETROVA, ZUZINA, DOMOCHEVSKAIA.

MM. MECHKOVSKY, PEREGOUDOV, VASSILEV, LEONOV, NIKI­FOROV, GOLOUBINE, N. SIMATCHEV, A. SIMATCHEV.

Chef d'orchestre : Iouri FAIER

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES ALSACIENNES

Intermède musical (Introduction ; Madrigal ; Variations ; Valse). Musique de Charles LEVADÉ.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 04 février 1904.

DANSES BRÈVES

Ballet. Musique de Jean RIVIER.

14e représentation à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 18 décembre 1966. Décors et costumes de Bernard Daydé. Chorégraphie de George SKIBINE.

Mlle Martine PARMAIN.

M. Vittorio BIAGI.

M. Raymond RAYNALD.

Mlles Michelle BAUDE, Josyane CONSOLI, Mona du CHATEAU, Janine JULIEN, Josette JEISLER, Christiane PAYEN, Chantal QUARREZ, Françoise LAMONE.

MM. Guy LEONARD, Alain LEROY, Robert POUJOL, Jean-Pierre MARTINO, Yves CASATI, Antonin di ROSA, Jean TAQUET, Jean-Paul GRAVIER.

Chef d'orchestre : M. Richard BLAREAU.

DANSES D'ACROBATES (LES)

Extrait du ballet Fleur rouge. Musique de Rheinbold GLIERE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 juin 1958 par le Ballet du Bolchoï de Moscou. Chorégraphie de Vassili TIKHOMIROV.

M. Estandiar KACHANI.

Mlles RASORENKOVA, POZNIAKOVA, CHERBININA, KOVALEVSKAIA.

Chef d'orchestre : Guennadi ROJDESTVENSKY

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES D'ESPAGNE

Divertissement chorégraphique en un tableau. Argument de Laura de Santelmo. Musiques d’ALBENIZ, TURINA, GIMENEZ, DE FALLA et INFANTE.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 07 mars 1936 par la Compagnie de Laura de Santelmo. Chorégraphie de Laura de SANTELMO.

Mme Laura de SANTELMO.

M. FRASQUILLOS.

Chef d'orchestre : Manuel INFANTE

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES D'ESPAGNE

Ballet. Musique de divers compositeurs.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 13 mars 1947. Costumes de la maison Karinska. Chorégraphie d'Espanita CORTEZ.

a) Goyescas (intermezzo) (Granados), Mme Espanita CORTEZ.

b) Flamenco. Mme Espanita CORTEZ, M. FILEMON.

c) Jota Valenciana (Penella), Mme Espanita CORTEZ.

Guitaristes : MM. Triana, Gil, Perrin et Riéra.

Chef d'orchestre : Gustave CLOËZ.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSES DE JADIS ET DE NAGUÈRE

Ballet en quatre parties. Musiques de RAMEAU, BERLIOZ, DELIBES, GUIRAUD, CHABRIER, LALO, THOMAS, GOUNOD, REYER, MASSENET, SAINT-SAËNS, PALADILHE, DUBOIS, LENEPVEU, HOLMES, BOURGAULT-DUCOUDRAY, BRUNEAU, VÉRONGE DE LA NUX, DUVERNOY, GASTINEL, JONCIÈRES, LEFEVRE, MARÉCHAL, MESSAGER, SALVAYRE, VIDAL, WIDOR et WORMSER.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle du Trocadéro) le 22 septembre 1900. Décors d'Amable. Chorégraphie de Joseph HANSEN.

Danses barbares. — Argument de Camille Saint-Croix.

Mlle HIRSCH (la Danseuse). — M. LEITNER (le Récitant).

Danses grecques. — Argument de Pierre-Barthélemy Gheusi.

Mlle SANDRINI (la Danseuse). — Mme BARTET (la Récitante).

Danses françaises. — Argument d'Auguste Dorchain.

Mlles DESIRE et LOBSTEIN (les Danseuses). — M. BOUCHER (Récitant).

Danses modernes. — Argument de Louis de Grammont.

Mlle ZAMBELLI (la Danseuse). — Mme BRANDES (la Récitante).

et le Corps de ballet de l'Opéra de Paris

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

Première fois au Palais Garnier, le 11 novembre 1900, avec la même distribution, sauf M. BAILLET, récitant à la place de M. Boucher.

8 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES ESPAGNOLES

Ballet. Musique sur des thèmes d’Isaac ALBENIZ et de VALVERDE.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 16 septembre 1916.

Mme Maria KOUSTNEZOFF.

Chef d'orchestre : Paul VIDAL.

4 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSES ESPAGNOLES

Suite de danses. Musiques de compositeurs espagnols.

SCENES GITANES (Manuel Infante), JUNTO A LA REJA (J. Gomis), JOTA NAVARRA (Sarasate), CHANTS D'ESPAGNE, prélude (Isaac Albeniz), TANGO (X.), LA VIE BREVE (Manuel de Falla), ALEGRIAS (X.), LE TRICORNE, danse du Meunier (Manuel de Falla).

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 13 juillet 1931, par la Compagnie de Laura de Santelmo. Chorégraphie de Laura de SANTELMO.

Mme Laura de SANTELMO, Mlles Pépita SANCHA, Léa la SEVILLANITA, Carmen SERRANITA.

MM. José SANTOS, CORTIJO.

Guitariste : M. Amalio CUENCA. Chef d'orchestre : Manuel INFANTE

6 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES GRECQUES

Ballet. Argument de Joseph Hansen. Musiques de MASSENET, VÉRONGE DE LA NUX, VIDAL, BOURGAULT-DUCOUDRAY, BERLIOZ, DUVERNOY et GUIRAUD.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 05 juin 1901, au cours d'une soirée de gala. Chorégraphie de Joseph HANSEN.

Mlles SANDRINI, PIODI, REGNIER, VIOLLAT, BEAUVAIS, CARRE, BARBIER, CARRELET, MEUNIER, L. COUAT, BOUISSAVIN.

Artiste du chant : M. BARTET.

Chef d'orchestre : Edouard MANGIN.

2e représentation le 23 novembre 1905 lors d'une représentation de gala en l'honneur de Carlos Ier de Portugal.

Mlles SANDRINI, VIOLLAT, G. COUAT, Beauvais, Barbier, L. Couat, Klein, Dockes, Bouissavin, Guillemin, Demaulde, Moormans, Vinchelin, Labatour, Lozeron.

Chef d'orchestre : Paul VIDAL.

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES GRECQUES

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 13 mai 1915.

Mlle Sonia PAVLOFF

M. Robert QUINAULT

Chef d'orchestre : Eugène PICHERAN.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSES HINDOUES

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 12 juin 1909. Chorégraphie de MARIQUITA.

Mlle Régina BADET.

La récitante : Mme Suzanne BROHLY.

Chef d'orchestre : Eugène PICHERAN.

Seule représentation à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSES KOURDES

Extrait du ballet Gayané. Musique d’Aram KHATCHATOURIAN.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 08 juin 1958, par le Ballet de Bolchoï de Moscou. Chorégraphie de Vassili VAINONEN.

Mlle Yadviga SANGOVITCH et les Dames du Corps de ballet.

Chef d'orchestre : Guennadi ROJDESTVENSKY

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES POLOVTSIENNES

Divertissement de l'opéra le Prince Igor. Musique d’Alexandre BORODINE.

Création à Paris, au Théâtre du Chatelet, le 18 mai 1909, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décors de Rœrich. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Mlles FEDOROVA, SMIRNOVA. M. A. BOLM.

Chef d'orchestre : Emile COOPER.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 07 juin 1910, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Décor et costumes de Rœrich. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Reprise du 22 juin 1949 (27e représentation, mais première fois par le Corps de ballet de l'Opéra). Décor de Doboujinsky, costumes de la Maison Karinska. Chorégraphie de Serge LIFAR et Nicolas ZVEREFF, d'après Michel Fokine.

115 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

Première fois à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 décembre 1934, par la Compagnie des Ballets russes de Paris. Décor et costumes de Constantin Popoff. Chorégraphie d’A. FORTUNATO.

Mmes Tina MELLER (la jeune fille), Margaret SEVERN (une esclave persane).

M. Tadéo SLAWINSKY (un guerrier).

Chef d'orchestre : Pierre KOLPIKOFF.

7 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DANSES RUSSES

Suite de danses. Musiques de compositeurs russes.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 26 juin 1909, à l'occasion d'un gala à bénéfice. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Pas de deux : Mlle A. PAVLOVA. — M. MORDKINE.

Mazurka : Mlle WASSILIEVA. — M. ALEXANDROFF.

Pas de deux : Mlle KSCHESINSKA.  — M. LEGAT.

Chef d'orchestre : Paul VIDAL

Seule représentation à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSES TZIGANES

Tableau chorégraphique. Argument de Kassian Goletzovsky. Musique de GELOBINSKY.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 11 juin 1958, par le Ballet du Bolchoï de Moscou. Chorégraphie de Kassian GOLETZOVSKY.

Mlle Idviga SANGOVITCH.

MM. ZAITSEV, PAVLINOV, MATSKEVITCH.

Chef d'orchestre : Guennadi ROJDESTVENSKY

2 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DANSOMANIE (LA)

Folie-pantomime en deux actes. Musique de MÉHUL.

Création au Théâtre de l'Opéra [Théâtre de la République et des Arts] (salle Montansier) le 14 juin 1800 [25 prairial an VIII]. Chorégraphie de Pierre GARDEL.

"Ce ballet réussit d'une façon éclatante. Le chorégraphe Gardel y exécutait un solo de violon. Goyon remplissait le rôle du Dansomane. La valse, danse fort à la mode dans les salons parisiens, apparaît pour la première fois sur la scène de l'Opéra.

Reprise : 1802."

(Gustave Chouquet, Histoire de la musique dramatique en France, 1873)

DANUBE AU PRINTEMPS (LE)

Ballet. Argument d’A. Fortunato. Musique composée, arrangée et orchestrée par Pierre KOLPINOV sur des thèmes de Johann STRAUSS.

Création à l'Opéra-Comique (3e salle Favart) le 10 décembre 1934, par la Compagnie des Ballets Russes de Paris. Décor de Constantin Popoff. Costumes d'Olga Pokrovska. Chorégraphie de Léon WOIZIKOVSKY.

Mlles PELNENS (Tante Anna), Nathalie LESLIE (la nièce Hélène).

MM. Edward BOROWANSKY (le domestique Alexandre), Tadeus SLAWINSKY (Hussard Édouard), Léon WOIZIKOVSKY (Hussard Noir), Igor JUSKEWITCH (Hussard Rouge), E. SOBICHEWSKY (Hussard Fritz), SORITCH (Hussard Heinrich).

Chef d'orchestre : Pierre KOLPIKOFF.

Représentations des 04 et 08 juin 1935 par la Compagnie des Ballets Russes de Paris.

Mlles PELNENS (Tante Anne), Nathalie LESLIE (la nièce Hélène), Margaret SEVERN (1re Amie d'Hélène), KRASOVSKA (2e Amie d'Hélène), N. RAEVSKA (3e Amie d'Hélène), Monna STAHL (Marchande de fleurs), Nancy HANLEY (Chef d'orchestre), A. BITULINSKA, PICARD, ABAZA, JAKOVLEVA (Violonistes), Tous les Ballets (les Invitées).

MM. Edvard BOROWANSKY (le domestique Alexandre), Tadeus SLAVINSKY (Hussard Édouard), Léon WOIZIKOVSKY (Hussard Noir), Igor JUSKEWITCH (Hussard Rouge), E. SOBICHEWSKI (Hussard Fritz), SORITCH (Hussard Heinrich).

Chef d'orchestre : Pierre KOLPIKOFF.

8 représentations à l’Opéra-Comique au 31.12.1950.

DAPHNIS ET CHLOÉ

Symphonie chorégraphique. Argument de Michel Fokine. Musique de Maurice RAVEL.

Création à Paris, au Théâtre du Chatelet, le 08 juillet 1912, par la Compagnie des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Mlle KARSAVINA (Chloé). M. NIJINSKI (Daphnis). Chef d'orchestre : Pierre MONTEUX.

Première au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 20 juin 1921. Décors de Léon Bakst. Chorégraphie de Michel FOKINE.

Reprise du 10 novembre 1937 formant spectacle avec David triomphant et Coppélia.

"La partition de Ravel, d'une délicate fraîcheur, se garde de toute violence d'effets, même dans les passages tragiques, comme la danse des pirates. Celle-ci particulièrement pittoresque et animée, est admirablement réglée. Le même éloge se doit d'ailleurs adresser à l'ensemble du ballet, que Mlle Lorcia anime de sa grâce plastique et Serge Lifar de sa légèreté bondissante et qui nous a permis en outre de goûter les ingénieuses projections de M. Klausz." (Larousse Mensuel Illustré, 1937)

La reprise de 1954 fut assurée par la Compagnie du « Sadler's Wells Ballet » de Londres. Décors et costumes de Jules Craxton. Chorégraphie de Frederick ASTHON.

La reprise de 1958 eut lieu au cours d'une représentation officielle de l'Opéra à Bruxelles. Décors et costumes de Marc Chagall. Chorégraphie de George SKIBINE.

La 100^e représentation eut lieu le 18 juin 1960, avec les interprètes de la reprise de 1958, sauf Mlles BASSI (Lycénion), GARAY (première Nymphe) et le Maître Manuel ROSENTHAL au pupitre.

108 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DAPHNIS ET PANDROSE ou LA VENGEANCE DE L'AMOUR

Ballet-pantomime en deux actes. Musique de MÉHUL.

Création au Théâtre de l'Opéra (salle Montansier) le 14 janvier 1803. Décors de Degotti. Chorégraphie de Pierre GARDEL.

DAVID

Ballet en un acte. Scénario d'André Dodelet. Musique d’Henri SAUGUET.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 04 décembre 1928, par la Compagnie d'Ida Rubinstein. Chorégraphie de Léonide MASSINE.

Mme Ida RUBINSTEIN (David).

M. DOLINOFF (Saül).

Mlles NICOLAEWA, LUDMILOWA, BERRY. — MM. LAPITZKY, UNGERER (les Coryphées).

Chef d'orchestre : Walther STRARAM

3 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.

DAVID TRIOMPHANT

Ballet en deux actes et trois tableaux. Argument de Serge Lifar d'après le Livre des Rois. Musique de Vittorio RIETI.

Création au Théâtre de l'Opéra (Palais Garnier) le 26 mai 1937. Décors et costumes de Fernand Léger. Chorégraphie de Serge LIFAR.

Mlles Yvette CHAUVIRÉ (Molchola, fille du Roi), Lycette DARSONVAL (la Sorcière).

MM. Serge LIFAR (David), SAUVAGEOT (le Roi Saül), DUPREZ, PONTI, EFIMOFF, DOMANSKY, BOZZONI, GUYLAINE, DECARLI, LOINARD, TAVAROFF, ROMAND (les Guerriers).

Chef d'orchestre : Joseph-Eugène SZYFER

9 représentations à l’Opéra au 31.12.1961.