Il fit les plus sérieuses études musicales au Conservatoire de Liège où il remporta en 1884 le premier prix de solfège ; en 1890 le premier prix d'harmonie et en 1892 les premiers prix de piano et d'orgue.

A sa sortie du Conservatoire, il fut engagé en qualité de chef de chant, chef des choeurs et chef d'orchestre au théâtre des Arts à Rouen.

De 1893 à 1895 il occupe les mêmes fonctions au grand théâtre de Reims ; en 1895-1896, il est chef d'orchestre au grand théâtre de Marseille où il monte avec un grand succès personnel Tristan et Iseult. En 1896-1897 il est engagé au théâtre de La Haye.

M. Georis arrive enfin à Paris et fait partie de l'orchestre des Concerts d'Harcourt en qualité d'alto et d'accompagnateur ; au second concert (23 janvier 1898) chargé de réaliser au clavecin la basse chiffrée d'un Concerto de Haendel pour hautbois, il obtient les félicitations de M. d'Harcourt et de tous ses collègues.

Entre temps le vaillant artiste a fait en qualité d'accompagnateur des grands concerts six saisons à Spa (1893 à 1898). Il a fondé dans cette ville une Société de musique classique où ont été exécutées quantité d'oeuvres, mais surtout celles de la jeune école française.

En 1899 chef d'orchestre du Casino d'Enghien il a monté et conduit, en trois mois, trente-quatre ouvrages parmi lesquels : Carmen, Faust, Manon, Rigoletto, Lakmé, la Favorite, la Traviata, etc.

Enfin au mois de septembre 1900 il a été nommé second chef d'orchestre du théâtre lyrique de la Renaissance.

M. Ernest Georis est l'auteur de plusieurs mélodies, de morceaux de piano et d'orchestre entre autres : le Largo de Haendel (exécuté aux concerts d'Angers quatre fois).

(Annuaire des Artistes et de l'Enseignement, 1902)

Un de nos concitoyens, M. Ernest Georis, premier prix d'orgue, de piano et d'harmonie du conservatoire de Liège, avait été chargé de diriger, comme chef d'orchestre, une série de représentations données par la troupe de l'Opéra-Comique dans les « théâtres de la rive gauche ». La façon dont il s'est acquitté de sa tâche lui a valu d'être nommé chef des choeurs de l'Opéra-Comique. Le gouvernement français avait déjà remis à M. E. Georis le ruban d'officier d'académie.

(la Belgique, 13 août 1905)

L'art du chant m'a toujours fort intéressé. C'est pourquoi j'acceptai volontiers l'aimable invitation que me faisait M. Georis (qui fut, de 1905 à 1910, chef de chant, chef d'orchestre et chef des chœurs à l'Opéra-Comique ; et qui dirigea, entre autres, les études chorales de Miarka, Aphrodite, Marie-Magdeleine, la Flûte enchantée), d'assister à l'une de ses leçons particulières de son appartement, 17, rue Gérando — près la butte sacrée — et aussi, au cours qu'il donne, chaque semaine, sur la scène de la Cigale, très amicalement prêtée par son sympathique directeur : M. R. Flateau.

J’y fus dernièrement, et je n'eus pas à regretter mon dérangement. De charmantes élèves égayaient, de leurs toilettes, la salle de théâtre. L'accompagnatrice était à son poste, assise au piano. J'entendis plusieurs disciples du distingué professeur, et je fus séduit par l'exécution musicalement et vocalement irréprochable des divers morceaux. Haydn, Spontini, Mozart, Saint‑Saëns, Massenet, Reyer, Bizet, Wagner furent interprétés avec le goût le plus pur et dans le meilleur style. J'appréciai fort que le maître rappelât les observations des leçons précédentes avant que l'élève ne commençât, de façon à ne l'interrompre que fort peu, et à pouvoir juger de l'ensemble. A l'issue du cours, je pus m'entretenir quelques instants avec M. Georis qui voulut bien me donner quelques détails sur son enseignement.

— Comment je suis arrivé à donner des leçons de chant ? me dit M. Georis depuis plus de vingt ans je faisais travailler leurs rôles à de nombreux artistes de l'Opéra et surtout de l’Opéra-Comique, mais je ne pensais guère à m'occuper de l'émission de la voix, croyant, qu'il fallait avoir chanté et joué au théâtre pour être à même d'enseigner le chant, lorsque de nombreux élèves, à qui je donnais parfois quelques conseils sur le placement du son, s'étant bien trouvés de mes indications, me demandèrent à travailler avec moi dans ce sens. J'étudiai alors, je lus tout ce que je trouvai d'intéressant, concernant ce sujet et j'écoutai. J'écoutai surtout. La lumière se fit dans mon esprit. Vous avez pu juger de ma méthode. Sans influer en rien, sur les qualités propres de chaque élève, je leur donne à tous l'homogénéité dans toute l'étendue de la voix ; la respiration calme, posée, et cependant rapide ; ils ignorent la fatigue... et le chevrotement. Je leur fais le moins possible de théorie, afin de ne pas les troubler, et j'arrive à d'excellents résultats par des exercices soigneusement appropriés à chaque cas. J'ai créé ce cours, auquel vous venez d'assister, afin d'entendre mes élèves dans les mêmes conditions qu'un spectateur. Je juge ainsi de leurs progrès. Cela, je vous l'assure, active singulièrement la rapidité des études !

(Henri Klotz, Comœdia, 07 mars 1911)